[物品器具] 文房用具（镇纸、笔洗、笔架、墨床、笔舔、水盂）

       笔洗是一种传统工艺品，属于文房四宝笔、墨、纸、砚之外的一种文房用具，是用来盛水洗笔的器皿，以形制乖巧、种类繁多、雅致精美而广受青睐，传世的笔洗中，有很多是艺术珍品。笔洗有很多种质地，包括瓷、玉、玛瑙、珐琅、象牙和犀角等，基本都属于名贵材质。各种笔洗中，最常见的是瓷笔洗。

起源


       各种笔洗不但造型丰富多彩，情趣盎然，而且工艺精湛，形象逼真，作为文案小品，不但实用，更可以怡情养性，陶冶情操。古用贝壳、玉石制作；宋代已有典雅的瓷笔洗问世；明代还用铜制作的小盂作笔洗，历代多以玉、陶等制作，较为丰富多彩。型多为扁圆形、青花瓷为多，上饰各种花纺图案，极富朴素、文雅和庄重感。 如仿官釉桃式洗，清雍正乾隆两朝仿宋代官釉器极为成功，釉质多样，莹润凝重厚。此洗呈现桃形，外壁塑贴带枝叶桃实，洗内有大开片，外底中心有3个芝麻大小的支钉痕，周围环以14个支钉痕。通体施粉青釉，釉面滋润，造型别致，工艺精细，是瓷洗中精美之作。虽无款识，但明显具有雍正仿官窑器的特征。 如仿哥釉叶式洗，清乾隆，清代雍正、乾隆时，景德镇仿宋代汝、官、哥、定、钧等名窑作品非常成功。哥窑器中的朱色、粉青、灰青釉等，无不仿制。造型多为葵口碗、琮式瓶以及笔筒、笔洗、笔架等工具。这件呈树叶形，釉色粉青、釉质莹润，通体釉面被粗且深、细而浅的两种纹线交织切割，俗称“金丝铁线”。外底有芝麻大小的支钉6 个，外底中心青料篆书“大清乾隆年制”双行6字方款。此器造型典雅，釉面纹片富韵律感。


形状


       笔洗的形制以钵盂为其基本形，其他的还有长方洗、玉环洗等。笔洗的材质以陶瓷最为常见，有官、哥元洗，葵花洗，罄口圆肚洗，四卷荷叶洗，卷口帘段洗，缝环洗等。其中以粉青纹片朗者为贵，如，龙泉双鱼洗，菊花瓣洗、百折洗、定窑三箍元洗、梅花洗、绦环洗、方池洗耳恭听、柳斗元洗、圆口仪棱洗等。今藏于上海博物馆的哥窑海棠式洗、藏于台北故宫博物院的枢府釉印花洗都是国宝级的稀世珍品。此外，还有中间用作笔洗，边盘用作笔掭的。可见，笔洗的形制各异，或素或花，工巧拟古，虽在文房用具中不占有主导地位，但集一套不同性质的笔洗于书案前也蔚为奇观。


分类


瓷笔洗
       瓷笔洗传世量最多。可以见到的最早作品是宋代五大名窑（哥、官、汝、定、钧）的产品。这些瓷笔洗一般为敞口，浅腹，形状多种多样，包括花果、鱼、兽等形象。如桃试洗做成半个桃实形，一段有枝茎，桃叶包绕，造型爆满，风趣，讨人喜欢。宋代官窑、龙泉窑都烧有这种桃式洗，但传世品不多见。现能见到的桃式洗，大多是明清景德镇、宜兴窑及广窑的产品。葵瓣洗通体成葵花瓣形，六瓣、八瓣不等，有敞口、撇口、折沿之分。宋代官窑、哥窑有此类形笔洗烧制。明清景德镇也有，但一般为青花瓷，以青花鱼藻纹为多。莲花笔洗身为莲花形，明清两代均有烧制，但由于时代不同，窑口不同，笔洗的装饰风格也有变化。如明代宜兴窑的莲花洗，一般是在洗的外部堆贴3根莲花茎，茎端出凸起荷叶、荷包和莲蓬，器体表面不满灰白色片纹。广窑的莲花洗整体塑造成展开的莲花形，花瓣层层叠叠，且在笔洗施明净的蓝会釉。 一般来说，明代莲花洗得莲瓣舒展自然，很生动；而清代花瓣则规整呆板，较程式化。蔗段洗是将洗的形状塑造成短粗的蔗段样。这种形式的笔洗基本是宋元时期的产品，以景德镇青白釉和龙泉青釉的产品为多。堪称此戏中佳作的传世品有：汝窑青釉三足瓷笔洗，官窑青釉瓷笔洗，哥窑米黄色五足笔洗，青灰釉海棠式笔洗，钧窑天蓝釉鼓钉瓷洗，仿定窑缡纹瓷洗，素三彩海水蟾纹三足洗，青花鱼龙纹洗等。
玉笔洗
       玉笔洗是在数量上仅次于瓷笔洗的一个品种，但它最大的特征是一洗一模样，没有雷同。由于传统琢玉技术相当成熟，艺工们的艺术修养也很高，玉器本身又是珍玩之列，玉笔洗各个雕琢的生动活泼，玲珑有加，艺术性远远超过实用性。如秋蟾桐叶玉洗，器身雕成一片被折枝拖着的内卷桐叶形状，也上筋脉丝丝缕缕，一秋蟾栖身叶上。洗不但形状生动雕琢更是逼真，连同叶边缘被小虫啃食的痕迹都历历在目，令人爱不释手。又如蟠蛎洗，浮雕在器身外的4个 蟠蛎张牙舞爪，似乎正在以不同的姿势像上攀爬，其凶狠机制的内青外貌被琢玉者刻画的栩栩如生。在如莲藕玉洗，一只粗壮鲜嫩的藕上，莲茎缠绕，生长着几片嫩叶，一多莲花似开未开，孕育着旺盛的生命。一只莲蓬已经结出累累果实，就在这一派生机盎然中，一片大大的卷曲莲也构成洗得成水部分。


更多种类
       犀角、象牙和玛瑙笔洗几乎都是明清时代的制品，这一方面与明清两代随着资本主义经济的发展，各种手工艺技术蓬勃兴起有关，另一方面也与朝廷的奢靡风有关。明清两代都有特别爱附庸风雅的皇帝，上行下效的结果就是不论多么贵重的材质，只要能够雕琢，都可以成为制作珍玩的原料。几种珍贵的笔洗就说明了这一点，特别是犀角的，这种有番国进贡的材料原本是作为药材的，有人用它作搓杯等酒器还可以说的过去，用它作笔洗就真正太奢侈了。可能因为材料贵重吧，犀角、象牙和玛瑙的笔洗雕琢的都非常精细。像犀牛荷叶洗因形就势，将枯萎的荷叶雕刻的惟妙惟肖又不浪费一点材料。玛瑙蟠桃笔洗巧妙的将红色部分雕成桃核，白色部分刻画成蝙蝠。象牙雕松鼠葡萄笔洗将洗雕成一卷曲的葡萄叶形，也更处连接的藤蔓盘卷延展，且附于洗中。其上蔓枝四延，蔓根处一串葡萄被压在一片叶下，城乡外伸展状，一朵玫瑰花盛开着，两只松鼠一只抱住落下的葡萄猛啃，一只见状急忙奔来。一只蜻蜓落在叶边，悠然的观望洗内的一切。也许只有洁白的象牙才将这幅恬淡景致表现的淋漓尽致。 除此之外，还有用竹根雕的笔洗，如"三送制"的竹根雕残荷叶洗。这种洗虽然用料一般，制品却都出自名家之手，因此一点不比其他类的逊色。


笔洗鉴赏


       笔洗是古代文人墨客桌子上不可缺少的物件，古代人用毛笔每次书写之后都要清洗笔具，所用之物就称之为笔洗。图上的笔洗是清代之物，高6厘米，长15. 3厘米，宽11.3厘米。
       青玉。玉雕作簇花花瓣形，乃取花瓣为洗，外簇梅花为饰而成。洗不仅，沿雕出花瓣形，洗内还雕有花筋，共五瓣。外簇之梅花， 系镂雕而出，其绕洗大牛圈，下盘根错节，上花开团簇 [1]，花间还有一蟠螭游向洗池，别具风味
收藏故事

       旧时文人书斋案头的文房用具中，用来盛水洗笔的笔洗是不可或缺的器具之一。笔洗除了实用价值之外，因其雅致精巧、造型装饰各有千秋，深得追求优雅和精致生活情趣文人墨客的喜爱。笔洗的材质中，有本来就非常名贵的玉、玛瑙、珐琅、象牙和犀角等。这样的笔洗，当然身价不菲。便是最为常见、传世量最多的瓷笔洗，也不乏令人赏心悦目的艺术品。所以笔洗也就自然而然地成为收藏家猎取的对象。 民国年间，北平琉璃厂雅文斋古玩铺掌柜肖书农，应邀去一家老宅门鉴定一件法花罐。鉴定之后，从上房出来，他偶尔一回头，只见廊檐底下堆着一堆破破烂烂的瓶瓶罐罐。而且其中有一件海棠式笔洗。于是他笑问送他的王老太太，“这堆破烂卖不卖？”王老太太说：“反正都是些破烂东西，也没人给我收拾，你愿意要你弄走。”于是，肖书农出了宅院，找到一个收破烂的，把一堆瓶瓶罐罐都卖给了他，自己则留下那件海棠式笔洗。然后给老太太留下了5块大洋。肖书农回到雅文斋，把笔洗用肥皂水刷洗干净，仔细鉴定后，确认是北宋哥窑式笔洗，能卖到600块银元。肖书农偶尔一回头，拣了个大漏。
       老收藏家陈重远的《古玩谈旧闻》中，有一个“翠镯换钧窑笔洗”的故事。说的是民国时期，北平一位老翰林娶了位年轻的姨太太，这位姨太太私自将老翰林珍藏的宋代钧窑笔洗拿去换了一只她心仪的翠镯。当老翰林得知小老婆用笔洗换了翠镯后，不由得火冒三丈，浑身颤抖，高声喊道：“你太混啦！那宋钧窑笔洗是光绪爷赏的，是我的传家宝。别说一只翠镯，百副翠镯也换不到！‘钧窑一具千重厦’，你哪里知道？！太混！太混了！”小老婆也不示弱，跳着脚儿还口：“光绪爷赏你宝，你怎么去洪宪皇帝哪儿去磕头、称臣效劳？！”真是哪壶不开提哪壶，这句话像刀一样，戳在老翰林的心窝子上。“卖漏”让翰林一病不起，不久就命归西天。而换得这件笔洗的珠宝店主人，又与其他古玩商合伙，卖了1.4万元，买主又将它卖给美国古董商，得到了2.5万块银元，这些钱在1930年能购得京东平原上千亩好土地！
       安徽藏家朱昌发，用6年时间诚心换取宫廷御用斗彩笔洗的故事，是古玩爱好者对珍品执著追求的典型。2000年，他听说肥西三河镇一名离休老干部家有个传世瓷器，他就慕名前去拜访了那位78岁的老人。老人家却斩钉截铁地说，“传世之宝”纯属谣传。朱昌发没有急于求成，而是和老人交上了朋友。他经常去拜访老人，诚心终于感动了老人，2004年老人终于让朱昌发看了斗彩笔洗。这件笔洗，口径33厘米，高8.5厘米，有凤凰登枝、迎客松、梅花、葵花等图案，色彩鲜艳、品相完美。后来老人摔伤住院，他跑前跑后照料，像儿女孝敬父母一样，到2006年，老人终于同意将自己的传家宝转让给他。古玩因蕴藏着深厚的历史文化底蕴，所以显得倍加精彩。而古玩收藏的故事，反映了人世间的善恶美丑，同样给人一种咀嚼橄榄、回味不尽的感觉。

       笔架拼音：bǐ jià，亦称笔搁，中国传统文房用具，放在案头，用来架笔的工具。已有1500余年的历史。南北朝时就已有笔架的记载，但传世品还不曾发现。唐代笔架流传下来的极为罕见，但从文献来看，此时的笔架已经成为文房的常设之物。宋代笔架传世品和出土物较多，材质多样，有铜、瓷、石等，其形多为山形。到了明代，笔架成为文房中不可或缺之物，其材质更加多样，不但有珊瑚、玛瑙、水晶，还有瓷、玉、木等。清代笔架更胜明代，材质有玉、紫砂、水晶、铜、木、珐琅、象牙等，而以自然之物最为名贵。

词语概念
词目：笔架
拼音：bǐ jià
注音：ㄅㄧˇ ㄐㄧㄚˋ
英文：penholder
词义：用以搁置毛笔的架子。
例句：唐 杜甫 《题柏大兄弟山居屋壁》诗：“笔架沾牕雨，书签映隙曛。” 宋鲁应龙 《闲窗括异志》：“远峯列如笔架。” [1]

基本含义
       笔架亦称笔格、笔搁，即架笔之物也，中国传统文房常用器具之一。书画时在构思或暂息藉以置笔，以免毛笔圆转污损他物。为古人书案上最不可缺少之文具。

       笔架的材质一般为瓷、木、紫砂、铜、铁、玉、象牙、水晶无不具备。其中实用性的笔架以瓷、铜、铁最为普遍，观赏性的则以玉笔架最为典型。式样则尤为繁多。玉笔架有山形者、卧仙者、旧玉子母猫、十二峰头为格者、也有单螭起伏为格者；瓷则有哥窑三山五山者、白定卧花娃；木则有老树根枝蟠屈万状；石者有峰岚起伏者。

发展历史
       其具体的产生年代已不可考，但从南朝梁(502-556)吴均(469-520)所作《笔格赋》：“幽山之桂树……剪其片条，为此笔格”看，已有1500余年的历史。笔架因样式不同，多有别称。如笔山，因呈多峰山形而名，造型一般为五峰，中峰最高，两边侧峰渐次之，平底。以明代中晚期瓷制品较多。笔床，其卧式如床而名。明屠隆《文具雅编·笔床》：“笔床之制，行世甚少。有古鎏金者，长六七寸，高寸二分，阔二寸，饰如一架焉，可卧笔四矢。以此为式，用紫檀乌木为之，亦佳”。另有笔枕，笔悬等。笔架材质有瓷、水晶、玉、紫砂、铜、铁、木等。南北朝之前的笔架传世品还不曾发现，故具体面目不甚清晰，不过从文献来看，当为山形。“若九疑之争出，”材质当为木。唐代笔架流传下来的极为罕见，但从文献来看，此时的笔架已经成为文房的常设之物，如杜甫诗：“笔架沾窗雨，书签映隙曛”。陆龟蒙诗：“自拂烟霞安笔格，独开封检试砂床”。材质已不局限于木，呈多样化，如罗隐诗：“珊瑚笔架真珠履，曾和陈王几首诗”。

       《开元天宝遗事》：“学士苏廷页，有一锦纹花石，镂为笔架”。遗憾的是对笔架的形状不曾提及。宋代笔架传世品和出土物较多，材质更加多样，宋周密《云烟过眼录》有“古玉笔格”，《宋稗类抄》有“铜绿笔格”。考古发掘有影青瓷笔格水注，漆笔格、水晶笔格和青玉笔格等。宋代笔架的形状大致有以下三种：一为上窄下宽的长方形，上有几个圆凹孔用来搁笔；一为上窄下宽的长方形，上有几个圆孔和一个长方形凹孔，长方凹孔用来放墨；一为山形，即宋鲁应龙《闲窗括异志》：“远峰列如笔架”。而以此种形式的笔架最为多见，山峰或陡峭，或平缓，峰峦少则五个，多达二十。元代笔架的材质有铜、瓷、石等，其形多为山形，宋代前两种样式已不见有。山形笔架的山峰较宋代明显减少，一般为四、五峰。明代笔架更是文房中不可或缺之物，这从明代文人著述多有“笔格”条目可知，如高溓《燕闲清赏笺》、屠隆《文房器具笺》、文震亨《长物志》等。其材质“有珊瑚者，有玛瑙者，有水晶者，有刻犀者”，还有瓷、玉、木等。其形状“有玉为山形者……有铜螭起伏为格者”。最为时人所好的是“有一老树根，蟠曲万状，长止七寸，宛若行龙，鳞角爪牙悉备，摩弄如玉，此承天生笔格”的不加斧琢之器物。山形笔架为明代主流，峰数一般不过五峰。清代笔架更胜明代，材质有玉、紫砂、水晶、铜、木、珐琅、象牙等。而以自然之物最为名贵，如乾隆皇帝为之赋诗“茸长八叉老，蜕然去不留……雅宜供架笔，毛颖本同游”的鹿角笔架。清代笔架从形状上可分为传统的山形，山峰较为粗壮，多用镂雕、彩绘等进行装饰；象生形，以动植物的形状起伏搁笔；天然物，如前边提到的鹿角等。

材质
       笔架的材质一般为瓷、木、紫砂、铜、铁、玉、水晶。其中实用性的笔架以瓷、铜、铁最为普遍，观赏性的则以玉笔架最为典型。明代以后，文人们对文房用具的追求逐渐高起来，不但要求有与“笔、墨、纸、砚”相配套的文房用具，而且要求这些用具注重实用性的同时还要追求观赏性。因此，作为当时文人雅士追求悠闲雅趣生活的一种象征，雕工精湛的玉笔架在明代极为普遍，有青玉、白玉等，形状以山峰形居多；而到了清代，玉笔架的雕工更为繁缛，特别是工艺味道浓郁。
木质
       以木为笔架的年代较为久远，但传世品不多见，以明清两代的器物较为常见。有紫檀木、黄杨木、沉香木等。紫檀木色呈棕紫色，坚重细致，一立方尺原木可达26公斤，故紫檀木笔架沉稳，且不易碎，为笔架中的精品。紫檀松鹿图笔架，笔架为山峰状，山峰上雕以松树及松针纹饰，峰下有孔并雕有鹿纹。色泽沉郁，质地细腻，雕工极为精致，为明代器物。黄杨木质地坚韧致密，色泽浓郁。黄杨木笔架在清代较为常见，如黄杨木笔架，架为山峰状，依山就势雕有山石、灵芝、松鹿等纹饰，并有镂雕的孔洞，特别是牙黄色的色泽有古朴之美。铜制笔架多为0螭龙形状，宋陆游诗：“熟睡李书横竹架，吟余犀管阁铜螭”。但宋元之物极少发现，所见多为明清之物。铜螭笔架为明代器物，清代铜螭笔架。二者造型基本相同，唯明代略高一些。传世品甚少。
除上述介绍的品种外，还有紫砂、珊瑚、象牙、石、漆等材质的笔架，由于传世品相对较少，故不一一介绍。笔架的典型特征是小巧，一般来讲大不过盈尺，不但实用，而且供赏玩，故在具体的收藏过程中，以可供于案上，又可玩于掌中，可远观，亦可近取之物为首选。
瓷质
       笔架以瓷质最为普遍，特别是明清之际，样式更为丰富，流传更为广泛，不仅适用，而且讲究观赏，质精形美。迄今所见最早的瓷质笔架为江苏无锡北宋中期墓葬中出土的影青瓷兽形笔架水注，为一件笔架和水注两用器物。北京元大都遗址中也曾出土有影青瓷笔架，如青白釉笔架，共有五峰，山峰中镂空，上有海水植物等纹饰。山峰数量较宋代减少。明代瓷制笔架以山形居多，有明确纪年的为正德时青花笔架，如青花缠枝灵芝阿拉伯文笔架，以雕塑技术成型，为五峰山状，中峰略高，两侧山峰渐次。五峰以青花勾勒边线，内绘缠枝灵芝纹饰，中峰开光内书有波斯文字。五峰山下为青花勾云纹。底有青花“大明正德年制”楷款。明代瓷质山形笔架的另一特点是山形随意，并加以彩绘，如青花五彩笔山，为三峰山形，峰形极为随意，山峰上雕有龙纹，并饰以青花五彩，纹饰清晰，色彩艳丽，为万历时器物。可以这样讲，明代中晚期是瓷质笔架的大发展时期，而且笔架的形状各异，除实用之外，可供把玩。红釉鹅形笔山为嘉靖时器物，器型如一只卧鹅，通体施以红釉，菱角转折处露出白色胎骨，虽然器物没有款识，但从胎质、釉质等分析，为嘉靖时官窑所烧造。又如青花五彩龙纹笔船，青花五彩龙凤纹笔盒，不仅色彩艳丽，制作精巧，而且丰富了笔架的表现形式。
       清代瓷笔架以乾隆朝制作最精，以山形笔架为例，较明代更为自然随意，极富天趣。哥釉笔架，山峰形造型，但不死板，山峰扭曲变形，山峰中部漏透。通体饰以哥釉，其色浅淡，釉面有黄色开片。釉层肥厚润泽，隐有酥光，为一件精美的器物。
乾隆时亦有笔船传世。清代晚期的瓷笔架缺少早中期时的神韵，其山形笔架的造型呆滞，如粉彩海水云蝠纹笔架，为五峰山形，山峰上大下小，缺乏稳重感，山峰较高而瘦，美感不足。山峰上绘红彩云蝠纹饰，山峰下以粉彩绘海水，底有“长春宫制”楷书款，为慈禧用具。
玉质
       玉质笔架的具体年代已不可考，但从宋周密《云烟过眼录》：“古玉笔格”，及浙江衢州南宋咸淳年间(1265-1274)墓葬出土有青玉笔格分析，至少在宋代玉已经用来加工笔格了。从传世品看，宋代玉笔架为山形，峰柱较矮，峰顶齐平。此时的玉笔架以实用为主，故不见有过多的雕琢痕迹。元代玉笔架已经追求人工雕琢的艺术韵味，有文人情趣。如青玉镂雕笔架以青玉镂雕而成，通体有大小不一 的孔洞，颇有洞石的自然天趣，玉色青幽，成为当时文人学士追求悠闲雅趣生活的一种象征。

       玉笔架在宋代时已经出现，明清时广泛流行。玉笔架没有固定的形状，多为三峰或多峰，其上有重叠的山石纹，似仿绘画中的披麻皴法；有些笔架上还有用钻钻出透孔，做成太湖石形状的，在石旁边又做出几叶细竹。
       明代玉笔架极为普遍，有青玉、白玉等。以山峰形居多，峰为柱状，在注重实用性的同时，更追求观赏性，其雕工精湛。白玉笔架为明代器物，通体雕有人物纹饰，雕工细腻，刀法流畅。玉色润泽，微闪黄，并有较深浸色。
       清代玉笔架的雕工较明代更为繁缛，特别是工艺味道浓郁，除一些传统的山形笔架之外，其观赏性远远超过实用性。青玉桥形笔架，为桥形，平板式桥面，两端为坡状，桥上人物与桥下渔舟相互唱和，极具生活气息，雕琢精细，形象生动逼真，为清代玉笔架中的精细之作。
以水晶雕琢笔架在宋代之时就有。水晶为无色透明的结晶石英。水晶笔架特点是随形雕琢，流畅婉转，晶莹剔透。浙江衢州南宋史绳祖墓中曾出土有水晶笔架，为五峰山形，中峰最高，其余渐次，峰顶较尖，除山峰之外，通体不见有其他雕琢。明代水晶笔架较为少见，清代则传世品较为常见，多为山形，其峰势较缓，亦不过多雕琢。水晶笔架，其雕琢的线条极为简练，没有过多的转折，但意趣古朴。

        墨床，又称墨架、墨台，中国传统文房用具之一。是中国专门用来承搁墨锭的小案架。墨磨后湿润，乱放容易玷污他物，故制墨床以搁墨。墨床以墨定形，通常不会太大，宽不过二指，长不过三寸。造型多案架形、座托形、书卷形、博古架形，或曲折，或简练，深受历代文人墨客的青睐墨床为在研墨时稍事停歇，磨墨处湿润，以供临时搁墨之物。多为木、玉、瓷所制，形状或为床式，或为几案式。

背景介绍
        墨床是何时出现的？其产生的具体年代不可考，文献亦鲜有记载。按理说，有了墨就应该有搁墨的物架，作为文房专用的墨床，不会晚于宋朝，但史书的记载却很晚。墨床虽然早在宋元时期就已出现，但宋初苏易简的《文房四谱》所述仅限笔、墨、纸、砚。南宋末年赵希鹄的《洞天清禄集》将文房用品列为10项，无墨床。成书于明初的《格古要论》又将文房用具分为13类，也无墨床。到了明末屠隆的《考盘余事》一书，列出的文房器物已发展到45种之多，且功能明确，已有了笔搁、笔床、笔船、墨匣、糊斗、腕枕，但也无墨床。直到清代墨床才始见于记载，并从乾隆朝开始广泛流行和大量使用。
        明清以后墨床的制作材质，从古铜、玉器，发展到陶瓷、象牙、红木、漆器、玛瑙、翡翠、景泰蓝等。墨床一旦从单纯的承墨用具发展到可供赏玩的艺术品，除具有精、巧、雅的鲜明特征外，其文化内涵在融入了文人个性化的追求后便更加丰富。遗憾的是墨床在文房用具的传世品中最为少见，收藏难度较大，不易形成系列。 所见最早的为明代器物。白玉墨床，几案形，线条劲挺，棱角分明，通体不加任何雕饰，明代朴素浑厚之风极为明显。明代墨床除玉质外，还有木嵌玉墨床，但传世品极为少见。
        清代墨床较为常见，玉墨床多为几案形，但较明代雕工细腻。青白玉墨床，几案形，与白玉墨床造型相仿，但雕工明显较上器细腻，风格殊异。清代玉墨床的另一特征是床面多有纹饰。如玉墨床，几案形，造型简单，线条圆润，案面雕有东坡游赤壁图，浅浮雕的技法纯熟，纹饰层次分明。为清代玉墨床中的精品。
        清代木墨床多用玉镶嵌床面，嵌玉雕墨床，几案形，红木座上嵌有白玉牌，雕饰有花丛鹦鹉纹。红白相衬，别有韵味，清早期器物。清代墨床以瓷质较多，但形制不外乎几案形、床形两种。最为常见的是几案形墨床、笔架两用器物。粉彩山水墨床，几案形，两边有山状凹凸用以搁笔，中为平面用以搁墨，床面绘有山水纹饰，下有红木床座。墨床在文房用具传世品中最为少见，收藏难度较大，不易形成系列。
制作材质
        墨床的制作材质也从古铜、玉器，发展到紫檀、陶瓷、漆器、琥珀、玛瑙、翡翠、景泰蓝。它从单纯的承墨用具，发展到既实用又可赏玩的艺术品。
清代的玉墨床
        从传世的墨床来看，玉质墨床最多，也最为精致。玉质墨床温雅圆润，置于书案之上，极有情趣。在清宫内务府造办处档案中，有大量制造玉质文具的记载，其中便有相当数量的玉墨床。清代的玉墨床大体有两类，一类是形状扁薄，其下有木座，墨床上大多有平雕花纹；另一类则为立体形状，造型富于变化，有的取书卷式，有的仿家具式，古朴而精雅。另外，还有一种玉墨床，用旧件改制，如明代的素面玉带板与剑鞘上的玉，将它嵌在紫檀上，就成了一件雅致的墨床了。业内人士张先生预言，随着文房用具的日益升温，墨床将会被越来越多有眼光的藏家所看好，其市场前景将无可估量。

        笔舔，在清朝属文具小九件之一，主要用于毛笔蘸墨后把笔尖上的墨抹匀。这种笔舔器，小的多，大件的少。小的也就寸余，大的有四五寸长，价值也相差甚远。

        笔舔，在清朝属文具小九件之一，还包括有：笔筒、水呈、笔架、墨床、印盒、糨糊盒、镇纸等。乾隆时期最为盛行，品种最为齐全，以后各朝代虽有但品种已不齐全了。现代市场上看到的清朝文具不少，但要凑齐却不容易，青花彩多，粉彩的少，价格也不一样，都是清中期细路份的东西，彩瓷可上万，青花瓷几百元，可见它们的差距之大。

        笔舔主要用于毛笔蘸墨后，在一似小盘的器物上把笔尖上的墨抹匀，这一似小盘的器物，就是笔舔。这种笔舔器，小的多，大件的少。小的也就寸余，大的有四五寸长，价值也相差甚远，小的百余元就可买到。笔舔在清代虽为实用品，但精品已不再实用，多为收藏品用于观赏，属鉴赏品了。笔舔在嘉庆年间与乾隆时期的器形相差不多，基本不是规矩形，而是随形器，有树叶形、荷叶形。荷叶形笔舔中间的叶筋常用突起纹饰表示，线条流畅，叶形翻卷，其形似荷叶。乾隆时期独创的象生瓷、雕瓷等，此时已极为少见了，传统的釉色和青花彩等，嘉庆时期大多保留着乾隆时期的风格，而这个时期新出的品种有粥罐、面盆、温盘、温碗等，数量之多还可供外销用。仿古瓷尤其是仿宋代五大名窑器，仍有所烧制，但其规模已不如乾隆时期。笔舔虽为小器，却有大样。虽然嘉庆时期官窑器少，却比较精致，嘉庆时期带官窑款的极少，著名的堂号款较多，所以见到嘉庆时期的官窑器，还是要珍惜的，此时民窑器中较为精致的就成了新宠，其价格也是日益见长，物以稀为贵重。嘉庆时期的纹饰风格，大体继承了乾隆时期工笔绘画与写意绘画并用的风格，笔法纤细而规整，构图拘谨，烧造工艺有刻、印、划、镂空、贴、塑等。流行的图案有:蝙蝠、瓜蝶连绵、三果、百子龙灯等有寓意的画片。在施釉方面，嘉庆前期的釉面与乾隆时期的差不多，釉面光洁细润，中晚期的施釉就较差了，尤其是小件的器物，施釉较薄，釉面光润不足，常有波浪纹。胎体方面，嘉庆前期的胎体与乾隆时期相差不多，后期又与道光窑相似，所以行里人称这一时期的瓷窑为“乾嘉窑”、“嘉道窑”。这一时期与之前代、后代容易混，但还是有自己本朝的特点，只要认真比较就可以分辨清楚。
        松石绿釉笔舔和在市场上非常少见，价值也是较高的，在收藏里算是小件器，但一样有升值的空间。需要了解的是，古代的文房用具分类很细，各有各的用途，缺一不可，尤其是有身份、地位的文人，对此更是十分讲究，是我们现代人所不及的。现代对文房用具不是很讲究，属于实用品，而没有其观赏性。

        水盂是历史悠久的中国传统工艺品。古往今来的文人，历来重视和喜欢文房用具。中国的文房用具除基本的“笔、墨、纸、砚”文房四宝外，还派生出来许多，如印章、印盒、水盂、笔洗、笔筒、镇尺、砚屏、墨盒等等。
产品介绍
        文房还有“第五宝”。就是水盂。此物因小巧而雅致，最能体现文人雅士的审美情趣，故在文玩类的工艺品中，属于品位较高的藏品。
这些文具因小巧而雅致，最能体现文人雅士的审美情趣，故在所有的古董工艺品中，属于品位较高的藏品，并在收藏圈里称作文玩。投资价值在文房收藏中亦属上品。

        有专家说，文房还有“第五宝”。就是水盂。上海陈玉堂老先生对水盂十分偏爱，他著文为水盂喊冤，认为将水盂排斥在文房四宝之外实欠公允。他在香港发表的《藏盂小志》中写道：“试叩问之，若无盂盛以水，岂能染墨濡笔，挥毫于缣素耶？”陈玉堂还戏言：砚为石，石可炼金银，故砚为“金”；纸以草木为原料，可属“木”；墨乃松烟熏制，属于火；笔之毫来自羊兔鼠狼，此畜皆以土安身，故属“土”。唯“四宝”缺水，若以盂为水，岂不金木水火土五行俱全？陈老先生所谓的“五行”论，并非一定要如此牵强附会，他不过对水盂特别钟爱而已。
材质、形状
        水盂，又称水丞、砚滴，在古代则直呼为“水注”。其主要作用是为了给砚池添水，最早出现在秦汉。它的形制多种多样，千变万化，但以随形、象形居多，另一些则是圆形的，或扁圆、或立圆。从材质来说，它的用料非常丰富，有陶土、瓷品、铜质、玉石、水晶、玳瑁、绿松、玛瑙、玻璃、漆器、竹木、景泰蓝等500余种。其图案更是五彩缤纷，宝蓝、钧红、翠绿、乌金、莲青、鹅黄、人物、山水、花鸟、虫草，应有尽有。

观赏价值
        水盂除实用意义外，更多的是带有观赏陈设。它供置于书斋的案几之上，与砚田相伴，与文人相对。因此，它必须符合主人的情趣，方可入选，包括其材质、工艺、造型、纹饰、画意等等，否则就难以厕身其列了。另外，从养生之道来说，水盂可息心养性，“一洗人间氛垢矣，清心乐志”。从心理学角度来看，水盂可助文思，“几案之珍，得以赏心而悦目”。再往深层究，也有一些是被用来做精神寄托的，有称其为丞兄或丞友的。陈玉堂老先生更是惟嗜“水丞”，收集的水盂有数百只，跨越多朝，用材广泛，洋洋大观，甚称“国内藏盂第一人”。他把自己的书斋起名为“百盂斋”，并刻制一方小印“迂而且愚”。这是斋主谦虚之词，同时也借用谐音，说明斋内除了盂（迂）还是盂（愚）。
        古人云：“笔砚精良，人生一乐。”因此，水盂等文玩不仅成了文人雅士追求悠闲优雅生活的一种表征，而且更是一个包罗万象，内涵丰富的收藏天地，同时也是投资收藏的长生不衰的一大亮点。
水盂观赏
        水盂是古代读书人用于砚池的贮水小罐。水盂置之文案赏心悦目，伴之笔砚彰显文化张力。
        图1是一件“康熙年制”底款天青釉马蹄形水盂。其造型灵巧，釉面滋润，天青色柔和内敛，光不浮，釉色淡雅恰似蔚蓝落日之天，雨过云开天晴之际分外清澈空灵。单色釉流行最辉煌的时代是宋代，其杰出代表作是汝、官、哥、钧、定五大名窑，其釉色大多取青色。“尚青”是中华民族审美情趣之一，这是源于人们对大自然原生态生命的崇拜，故中国高古瓷一度时期以青瓷著称。

        图2这件水盂呈鼓腹敛口青花罐形，青瓷釉发色绝佳，釉分五色，浓淡皆宜，有清早期康雍乾三代青花瓷遗风。画面纹饰为远山近水、参天古树、亭台楼阁，岸边一老者席地而坐垂钓，一派宁静祥和气象。

        青花釉纹饰是我国传统的陶瓷装饰品种之一，我国现存最早青花瓷标本之一是扬州唐城遗址出土的唐晚期雉形花叶图睡枕瓷片。青花属于釉下彩瓷，有白地蓝花和蓝地白花两种，色调明净，纹饰典雅清逸，且有水不褪色之特点。青花釉瓷的诞生打断了早于它千年之久的“以青为尚”的青瓷时代，古代海上丝绸之路开通，更使青花釉瓷远销国外。

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合并【镇纸、笔洗、笔架、墨床、笔舔、水盂】（7897823,7897826,7898031,7898033,7898035,7898037）六帖。