■实习生 王怡萱 记者 王彦
由《长安三万里》原班人马打造的“三国”系列首部作品《三国第一部：争洛阳》（以下简称《争洛阳》）今起正式公映。影片的故事情节以《三国演义》为基础，人物塑造则参照《三国志》。
虽说这是上海追光动画出品的“三国第一部”，但其并非中国动画电影的“三国”首秀。此前，光线出品、易中天编剧，《三国的星空第一部》亮相去年国庆档。《西游记》已多次被改编成动画电影，而根据公开备案信息，《水浒传》《红楼梦》也都相继完成了相关动画电影立项。
四大名著以动画大片的形式集体登场，从眼下的暑期档到长远的中国电影市场，这会是好的开始吗？复旦大学中国语言文学系教授杨俊蕾给出积极的答案：“越来越便利的Al影像技术将动画改编的技术门槛降下来，名著改编动画的确将会是一个大趋势。”
“产业明牌策略”：走励志型、主流化的改编路线
“由于此前饺子导演的《哪吒》系列得到大众喜爱，动画只给低龄观众供给的固化认知已松动。”杨俊蕾说，加之四大名著本身就有天然利好，是用之不竭的故事素材深井，“凡是用心汲取者，总会有来自观众端的共鸣与收获，无论是黑或者红”。
关于“三国”，桃园三结义、官渡之战、赤壁之战，以及曹操、刘备、诸葛亮这些相对定型的形象，人们耳熟能详。但此次《争洛阳》亮出从“最初的最初”讲故事的决心，把镜头拉回“三国尚未成为三国”的时刻。东汉末年，宦官、外戚、士人集团彼此角力，天下还没有真正“三分”。故事线从黄巾军之乱、汉少帝即位，延伸到董卓入京、诸侯讨董，并在虎牢关之战暂告段落。无论是否熟读“三国”，《争洛阳》都提供了一个能走进历史的入口。
“从创作策略上看，这样的叙事方式符合追光动画的前进路径。”在杨俊蕾看来，这是一种“产业明牌策略”：“即，不对传统文化和名著故事做魔改，而是走励志型、主流化的改编路线。”在此路径中，电影的落脚点常常是燃、热血、青春。
具体到《争洛阳》，影片保留东汉末年的政治失序、董卓入京后的暴虐，但并没让故事完全陷入阴冷的权谋中。青年曹操作为影片的主视角，是后人印象里那个成熟枭雄的“青年体”，更像是仍在观察、学习并被卷入时代洪流的参与者。透过春日除疫社戏和滚落的面具，他看到了乱世中无辜殒命的孩童；从宫乱当夜的失序，他看到火光漫天、尸体横陈……那样的曹操有判断，有勇气，在权力的漩涡中也有尚未被泯灭的青年气。
热血化在影片末尾的冲阵段落中尤为明显：乱世阴影并未消散，但密集的兵阵和人物骑马佩剑的姿态，让复杂的局势转化为直接的情绪爆发，形成一种热血感染力。
早在正式公映前，《争洛阳》就凭超前点映收获超千万元票房。不少前去尝新的观众给出了“故事脉络清晰”“画面用心”的评价。
不随时间老去的“故事源”，仍待解锁守正创新真密码
从去年《三国的星空第一部》到新上映的《争洛阳》，一年之内两部“三国”动画大电影上映。同题创作、也都关注曹操、袁绍等关键人物，但叙事方式和切入视角不尽相同。杨俊蕾认为，这是名著本身能穿越时空的本质所赋予的，四大名著是天然利好的故事资源。
更多古典名著都没有随时间老去，反而不断“逆生长”，渗入游戏、电影、动漫等文娱产品，成为超级“故事源”。2024年8月，中央广播电视总台与爱奇艺宣布将联合策划推出新版长篇巨制“四大名著”系列动画片；经典游戏《王者荣耀》虽非纯粹的三国题材游戏，但其中包含大量三国角色，也是近些年陪伴年轻人休闲生活的稳定存在；而在《争洛阳》的片尾彩蛋里，预告了年底即将上映的《水浒1：风雪山神庙》。
而在所有古典名著中，庞大的“西游宇宙”几乎在改编赛道一骑绝尘。在“共创”中完成了经典化进程的《西游记》，不仅仅是“一本书”，而是化身为中国文化基因的一部分。影视工业开启后，唐僧师徒西天取经的故事在新媒介的加持下不断被重构。1941年，万氏兄弟自《西游记》取材，创作《铁扇公主》，中国第一部动画长片诞生在上海。20年后，上美影再出手，《大闹天宫》只取一瓢饮，将色彩浓重的画面和深入人心的角色形象献与一代代观众。及至电影《大话西游》颠覆传统的爱情寓言、《大圣归来》热血重燃的英雄史诗，再到游戏《黑神话：悟空》以游戏方式塑造取经后的神话想象，让文本进入更年轻、更具交互性的传播语境，《西游记》长达数百年的流行史，堪称传统文化现代化转型的典范之作。
相比《西游记》不断被“爆改”，其他几部古典名著的动画电影改编刚刚起步。因难度与挑战不同，古典改编的守正创新其实仍待解锁真密码。
杨俊蕾提到，当下名著的动画电影改编面临的普遍难题是如何超越“同质化”的时代性想象。比如这一次《争洛阳》，青年曹操与袁绍开场交流，立刻让观众感受到和《长安三万里》中李白与高适见面的相似。“显露不同人物形象的真正面目，是名著动画改编的核心难点。这既需要精到理解典籍，也需要掌握先进技术造像，更需要创新性的艺术能力。”
在这个将家家户户知晓的国民故事做成动画电影的过程中，观众既期待熟悉的“三国”，也期待真正有新意的讲述；既希望看到不被脸谱化的人物，也希望故事有激情、有热血，希望旧文本对接当下情感。
对国产动画电影而言，四大名著不是捷径，而是一片需要精耕细作的土壤。如何让旧故事抵达新观众，答案仍会在一部部作品中继续展开，也值得期待。
《文汇报》（2026-07-10 06版）
责编：杨童童
转载：http://ent.dzwww.com/dy/202607/t20260710_17918668.htm
由《长安三万里》原班人马打造的“三国”系列首部作品《三国第一部：争洛阳》（以下简称《争洛阳》）今起正式公映。影片的故事情节以《三国演义》为基础，人物塑造则参照《三国志》。
虽说这是上海追光动画出品的“三国第一部”，但其并非中国动画电影的“三国”首秀。此前，光线出品、易中天编剧，《三国的星空第一部》亮相去年国庆档。《西游记》已多次被改编成动画电影，而根据公开备案信息，《水浒传》《红楼梦》也都相继完成了相关动画电影立项。
四大名著以动画大片的形式集体登场，从眼下的暑期档到长远的中国电影市场，这会是好的开始吗？复旦大学中国语言文学系教授杨俊蕾给出积极的答案：“越来越便利的Al影像技术将动画改编的技术门槛降下来，名著改编动画的确将会是一个大趋势。”
“产业明牌策略”：走励志型、主流化的改编路线
“由于此前饺子导演的《哪吒》系列得到大众喜爱，动画只给低龄观众供给的固化认知已松动。”杨俊蕾说，加之四大名著本身就有天然利好，是用之不竭的故事素材深井，“凡是用心汲取者，总会有来自观众端的共鸣与收获，无论是黑或者红”。
关于“三国”，桃园三结义、官渡之战、赤壁之战，以及曹操、刘备、诸葛亮这些相对定型的形象，人们耳熟能详。但此次《争洛阳》亮出从“最初的最初”讲故事的决心，把镜头拉回“三国尚未成为三国”的时刻。东汉末年，宦官、外戚、士人集团彼此角力，天下还没有真正“三分”。故事线从黄巾军之乱、汉少帝即位，延伸到董卓入京、诸侯讨董，并在虎牢关之战暂告段落。无论是否熟读“三国”，《争洛阳》都提供了一个能走进历史的入口。
“从创作策略上看，这样的叙事方式符合追光动画的前进路径。”在杨俊蕾看来，这是一种“产业明牌策略”：“即，不对传统文化和名著故事做魔改，而是走励志型、主流化的改编路线。”在此路径中，电影的落脚点常常是燃、热血、青春。
具体到《争洛阳》，影片保留东汉末年的政治失序、董卓入京后的暴虐，但并没让故事完全陷入阴冷的权谋中。青年曹操作为影片的主视角，是后人印象里那个成熟枭雄的“青年体”，更像是仍在观察、学习并被卷入时代洪流的参与者。透过春日除疫社戏和滚落的面具，他看到了乱世中无辜殒命的孩童；从宫乱当夜的失序，他看到火光漫天、尸体横陈……那样的曹操有判断，有勇气，在权力的漩涡中也有尚未被泯灭的青年气。
热血化在影片末尾的冲阵段落中尤为明显：乱世阴影并未消散，但密集的兵阵和人物骑马佩剑的姿态，让复杂的局势转化为直接的情绪爆发，形成一种热血感染力。
早在正式公映前，《争洛阳》就凭超前点映收获超千万元票房。不少前去尝新的观众给出了“故事脉络清晰”“画面用心”的评价。
不随时间老去的“故事源”，仍待解锁守正创新真密码
从去年《三国的星空第一部》到新上映的《争洛阳》，一年之内两部“三国”动画大电影上映。同题创作、也都关注曹操、袁绍等关键人物，但叙事方式和切入视角不尽相同。杨俊蕾认为，这是名著本身能穿越时空的本质所赋予的，四大名著是天然利好的故事资源。
更多古典名著都没有随时间老去，反而不断“逆生长”，渗入游戏、电影、动漫等文娱产品，成为超级“故事源”。2024年8月，中央广播电视总台与爱奇艺宣布将联合策划推出新版长篇巨制“四大名著”系列动画片；经典游戏《王者荣耀》虽非纯粹的三国题材游戏，但其中包含大量三国角色，也是近些年陪伴年轻人休闲生活的稳定存在；而在《争洛阳》的片尾彩蛋里，预告了年底即将上映的《水浒1：风雪山神庙》。
而在所有古典名著中，庞大的“西游宇宙”几乎在改编赛道一骑绝尘。在“共创”中完成了经典化进程的《西游记》，不仅仅是“一本书”，而是化身为中国文化基因的一部分。影视工业开启后，唐僧师徒西天取经的故事在新媒介的加持下不断被重构。1941年，万氏兄弟自《西游记》取材，创作《铁扇公主》，中国第一部动画长片诞生在上海。20年后，上美影再出手，《大闹天宫》只取一瓢饮，将色彩浓重的画面和深入人心的角色形象献与一代代观众。及至电影《大话西游》颠覆传统的爱情寓言、《大圣归来》热血重燃的英雄史诗，再到游戏《黑神话：悟空》以游戏方式塑造取经后的神话想象，让文本进入更年轻、更具交互性的传播语境，《西游记》长达数百年的流行史，堪称传统文化现代化转型的典范之作。
相比《西游记》不断被“爆改”，其他几部古典名著的动画电影改编刚刚起步。因难度与挑战不同，古典改编的守正创新其实仍待解锁真密码。
杨俊蕾提到，当下名著的动画电影改编面临的普遍难题是如何超越“同质化”的时代性想象。比如这一次《争洛阳》，青年曹操与袁绍开场交流，立刻让观众感受到和《长安三万里》中李白与高适见面的相似。“显露不同人物形象的真正面目，是名著动画改编的核心难点。这既需要精到理解典籍，也需要掌握先进技术造像，更需要创新性的艺术能力。”
在这个将家家户户知晓的国民故事做成动画电影的过程中，观众既期待熟悉的“三国”，也期待真正有新意的讲述；既希望看到不被脸谱化的人物，也希望故事有激情、有热血，希望旧文本对接当下情感。
对国产动画电影而言，四大名著不是捷径，而是一片需要精耕细作的土壤。如何让旧故事抵达新观众，答案仍会在一部部作品中继续展开，也值得期待。
《文汇报》（2026-07-10 06版）
责编：杨童童
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