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(倾世慕情)
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(2026-07-29 22:32)
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近日，由西安优程盛世文化传媒、竹影（佛山）影视文化有限责任公司和北京闪梭传媒有限公司联合出品的院线电影《老爸玩摇滚》（Dad Don’t Cry）正式发布概念海报、剧照及首支预告片。影片以摇滚音乐为情感纽带，讲述一位步入中年的乐手，在生活低谷中重新拿起鼓棒，回望青春、面对曾经的自己，并重新理解梦想意义的故事。
这不仅是一段父子共同生活的经历，更是一场关于中年、青春与自我和解的人生旅程。儿子小龙陪伴在父亲身边，见证老龙曾经的梦想如何被现实掩埋，又如何在岁月之后重新发出声音。影片所讲述的，始终是老龙的青春——一个人出走半生，历经生活磨砺，归来时依然愿意相信，自己仍是那个热爱音乐的少年。
影片由导演徐竹执导，赵小东、千树、马丹赫、肖宗灵等演员主演。故事围绕老龙与儿子小龙展开。年轻时的老龙曾是一名乐队鼓手，怀揣音乐梦想，在舞台上挥洒青春。然而，随着生活压力不断增加，他最终告别热爱的音乐，成为一个为家庭和生计奔波的普通人。
多年后，老龙将一直生活在乡下的儿子小龙接回城市，希望孩子能够接受更好的教育。长期分离让父子之间既陌生又克制，他们需要在共同生活中重新认识彼此。此时，老龙又意外失业。面对突如其来的生活困境，他以“怪兽鼓手”的身份重新出现在大众视野中。
重新拿起鼓棒，最初只是为了维持生计，却也让老龙不得不再次面对曾经那个意气风发的自己。鼓声唤醒的不只是被搁置多年的音乐梦想，还有他对青春、选择和人生遗憾的重新审视。
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小龙并不是父亲梦想的发起者，也不是推动父亲成功的工具，而是这场青春回归的见证者。他看见父亲的落魄、挣扎与坚持，也第一次真正理解，眼前这个沉默的中年男人，曾经同样拥有炽热而明亮的青春。
在一次次相处与鼓点之中，父子二人逐渐走近彼此。最终，老龙决定重组乐队，再次踏上舞台。这一次，他不是为了证明自己从未失败，也不是为了追回已经远去的岁月，而是为了坦然面对曾经的自己，完成一场迟到多年的青春告别与重新出发。
此次曝光的概念海报，以“中年乐手与青春自我的重逢”为核心视觉表达，将摇滚、亲情与岁月感融入同一画面。海报中，略显陈旧的架子鼓位于视觉中心，鼓面上的“Monster Drummer”呼应影片中老龙以“怪兽鼓手”身份重新出现的情节，也象征着一段被现实暂时搁置的青春重新苏醒。
鼓旁的小学生书包、日记本和写满愿望的纸张，则展现了儿子小龙作为陪伴者与见证者的存在。旧鼓承载着老龙曾经的热爱与选择，孩子则见证父亲如何在岁月之后重新拿起鼓棒。父子关系并非简单地以“孩子帮助父亲实现梦想”展开，而是在共同生活中彼此看见：儿子看见父亲曾经的青春，父亲也在儿子的目光中重新看见自己。
整体海报采用温暖复古的色调，在光影交错中呈现时光流逝与梦想复苏的过程，传递出影片关于中年处境、青春记忆、父子理解与自我和解的主题——人或许无法同时拥有青春和对青春的感受，但在走过半生之后，仍然可以重新听见内心最初的节拍。
在音乐创作方面，《老爸玩摇滚》选择由国内少年音乐人李奕辰作词、作曲的《流星》作为影片主题曲。据片方介绍，主题曲邀请国际音乐家参与制作，并与国际首席爱乐乐团合作完成录制，在摇滚乐队的力量感之外，加入更具层次和电影叙事感的管弦乐表达。
出生于2008年的李奕辰自幼学习钢琴，曾就读于沈阳音乐学院附中作曲专业，并长期从事作曲、编曲、演奏及音乐制作。《流星》此前已收录于其个人专辑《非同寻常》（Extraordinary）。该专辑以爵士乐和融合爵士为基础，融入电子、古典及实验音乐元素，并与多位国际音乐家展开跨国合作。《流星》的音乐意象，是一道在黑暗中短暂却耀眼的光，与影片中老龙重新面对青春、再次登上舞台的人物命运形成呼应。
《非同寻常》共收录七首作品，于2024年11月在数字音乐平台发行，随后推出实体唱片，并已面向多个国家和地区上线。主题曲《流星》由已经完成全球发行的音乐作品进一步发展而来，也意味着《老爸玩摇滚》的音乐表达并非停留在剧情辅助层面，而是建立在较为完整的原创音乐创作、演奏与国际化制作体系之上。
对于一部以乐手人生和摇滚舞台为主要叙事背景的电影而言，音乐的专业性直接影响人物是否成立。《流星》的加入，使老龙的青春不只是依靠对白被讲述，而是能够通过旋律、节奏与演奏被观众真正听见。主题曲既回应了老龙曾经短暂而耀眼的舞台岁月，也表达了即使经历失落，一个人仍可以在黑暗中重新发出光亮的精神内核。
影片在演员选择上同样注重音乐现场的真实感。片中老龙所在乐队以现实中的乐队经历为创作基础，原型乐队吉他手李刚也将在影片中本色出演。作为真正经历过乐队排练、舞台演出和音乐理想起伏的吉他手，李刚的加入，不仅增强了影片演奏场面的专业质感，也让银幕上的乐队关系、舞台状态和音乐人之间的默契更加真实。
影片中的音乐场面并非演员对演奏动作的简单模仿，而是力图还原一支乐队从排练、磨合到登台演出的完整状态。真实乐手与专业演员共同参与，使《老爸玩摇滚》在保留故事温度的同时，也建立起较为可信的摇滚音乐环境。
在拍摄该片之前，导演徐竹曾执导摇滚题材短片《墨绿艳阳》，该片获得了2022年罗马国际电影节、奥地利国际电影节、洛杉矶电影节等国际电影节的多个奖项。此次执导《老爸玩摇滚》，徐竹进一步将音乐表达与现实主义人物处境结合，通过一名普通中年乐手的人生经历，展现梦想在岁月中的沉寂、变形与重新苏醒。
演员阵容方面，赵小东饰演的老龙是影片的情感核心。他需要诠释一个经历人生起伏、被现实反复磨损，却始终没有彻底失去音乐热爱的中年人。从失业后的落魄与困顿，到重新面对架子鼓和昔日伙伴，再到最终站上舞台，人物的变化并非简单的励志逆袭，而是一场与过去自我的重逢。
千树饰演的小龙，则以孩子的视角见证父亲重新寻找自己。他并不承担“拯救父亲”的功能，而是在父子相处的过程中逐渐认识老龙，也让观众看见，一个普通父亲在成为父亲之前，也曾经是一个拥有梦想、朋友和舞台的少年。马丹赫、肖宗灵等演员的加盟，也为老龙的现实生活与昔日青春增添了更多人物层次。
架子鼓是《老爸玩摇滚》中最重要的音乐意象。它既属于老龙的青春岁月，也是他在中年重新确认自我的方式。每一次敲击，都是对过去的一次回应；每一段节奏，都是他与曾经的自己重新展开的对话。主题曲《流星》与影片中的摇滚演奏共同构成声音线索，让人物从失落、沉默到重新登台的变化获得更加完整的情感表达。
据悉，《老爸玩摇滚》正在积极推进后续宣发工作，敬请期待上映。影片主创表示，希望通过这部作品让观众看到：生活或许会让一个人暂时放下梦想，却无法彻底抹去他曾经热爱过的青春。
当一个中年乐手再次坐到架子鼓前，他所寻找的并不是失去的年龄，而是那个曾经勇敢、炽热、相信音乐的自己。儿子站在一旁，见证父亲重新出发，也见证一个少年在岁月深处从未真正离开。
出走半生，归来仍是少年。（作者：刘娜）
原创链接：http://news.yule.com.cn/html/202607/361080.html
这不仅是一段父子共同生活的经历，更是一场关于中年、青春与自我和解的人生旅程。儿子小龙陪伴在父亲身边，见证老龙曾经的梦想如何被现实掩埋，又如何在岁月之后重新发出声音。影片所讲述的，始终是老龙的青春——一个人出走半生，历经生活磨砺，归来时依然愿意相信，自己仍是那个热爱音乐的少年。
影片由导演徐竹执导，赵小东、千树、马丹赫、肖宗灵等演员主演。故事围绕老龙与儿子小龙展开。年轻时的老龙曾是一名乐队鼓手，怀揣音乐梦想，在舞台上挥洒青春。然而，随着生活压力不断增加，他最终告别热爱的音乐，成为一个为家庭和生计奔波的普通人。
多年后，老龙将一直生活在乡下的儿子小龙接回城市，希望孩子能够接受更好的教育。长期分离让父子之间既陌生又克制，他们需要在共同生活中重新认识彼此。此时，老龙又意外失业。面对突如其来的生活困境，他以“怪兽鼓手”的身份重新出现在大众视野中。
重新拿起鼓棒，最初只是为了维持生计，却也让老龙不得不再次面对曾经那个意气风发的自己。鼓声唤醒的不只是被搁置多年的音乐梦想，还有他对青春、选择和人生遗憾的重新审视。
[小龙并不是父亲梦想的发起者，也不是推动父亲成功的工具，而是这场青春回归的见证者。他看见父亲的落魄、挣扎与坚持，也第一次真正理解，眼前这个沉默的中年男人，曾经同样拥有炽热而明亮的青春。
在一次次相处与鼓点之中，父子二人逐渐走近彼此。最终，老龙决定重组乐队，再次踏上舞台。这一次，他不是为了证明自己从未失败，也不是为了追回已经远去的岁月，而是为了坦然面对曾经的自己，完成一场迟到多年的青春告别与重新出发。
此次曝光的概念海报，以“中年乐手与青春自我的重逢”为核心视觉表达，将摇滚、亲情与岁月感融入同一画面。海报中，略显陈旧的架子鼓位于视觉中心，鼓面上的“Monster Drummer”呼应影片中老龙以“怪兽鼓手”身份重新出现的情节，也象征着一段被现实暂时搁置的青春重新苏醒。
鼓旁的小学生书包、日记本和写满愿望的纸张，则展现了儿子小龙作为陪伴者与见证者的存在。旧鼓承载着老龙曾经的热爱与选择，孩子则见证父亲如何在岁月之后重新拿起鼓棒。父子关系并非简单地以“孩子帮助父亲实现梦想”展开，而是在共同生活中彼此看见：儿子看见父亲曾经的青春，父亲也在儿子的目光中重新看见自己。
整体海报采用温暖复古的色调，在光影交错中呈现时光流逝与梦想复苏的过程，传递出影片关于中年处境、青春记忆、父子理解与自我和解的主题——人或许无法同时拥有青春和对青春的感受，但在走过半生之后，仍然可以重新听见内心最初的节拍。
在音乐创作方面，《老爸玩摇滚》选择由国内少年音乐人李奕辰作词、作曲的《流星》作为影片主题曲。据片方介绍，主题曲邀请国际音乐家参与制作，并与国际首席爱乐乐团合作完成录制，在摇滚乐队的力量感之外，加入更具层次和电影叙事感的管弦乐表达。
出生于2008年的李奕辰自幼学习钢琴，曾就读于沈阳音乐学院附中作曲专业，并长期从事作曲、编曲、演奏及音乐制作。《流星》此前已收录于其个人专辑《非同寻常》（Extraordinary）。该专辑以爵士乐和融合爵士为基础，融入电子、古典及实验音乐元素，并与多位国际音乐家展开跨国合作。《流星》的音乐意象，是一道在黑暗中短暂却耀眼的光，与影片中老龙重新面对青春、再次登上舞台的人物命运形成呼应。
《非同寻常》共收录七首作品，于2024年11月在数字音乐平台发行，随后推出实体唱片，并已面向多个国家和地区上线。主题曲《流星》由已经完成全球发行的音乐作品进一步发展而来，也意味着《老爸玩摇滚》的音乐表达并非停留在剧情辅助层面，而是建立在较为完整的原创音乐创作、演奏与国际化制作体系之上。
对于一部以乐手人生和摇滚舞台为主要叙事背景的电影而言，音乐的专业性直接影响人物是否成立。《流星》的加入，使老龙的青春不只是依靠对白被讲述，而是能够通过旋律、节奏与演奏被观众真正听见。主题曲既回应了老龙曾经短暂而耀眼的舞台岁月，也表达了即使经历失落，一个人仍可以在黑暗中重新发出光亮的精神内核。
影片在演员选择上同样注重音乐现场的真实感。片中老龙所在乐队以现实中的乐队经历为创作基础，原型乐队吉他手李刚也将在影片中本色出演。作为真正经历过乐队排练、舞台演出和音乐理想起伏的吉他手，李刚的加入，不仅增强了影片演奏场面的专业质感，也让银幕上的乐队关系、舞台状态和音乐人之间的默契更加真实。
影片中的音乐场面并非演员对演奏动作的简单模仿，而是力图还原一支乐队从排练、磨合到登台演出的完整状态。真实乐手与专业演员共同参与，使《老爸玩摇滚》在保留故事温度的同时，也建立起较为可信的摇滚音乐环境。
在拍摄该片之前，导演徐竹曾执导摇滚题材短片《墨绿艳阳》，该片获得了2022年罗马国际电影节、奥地利国际电影节、洛杉矶电影节等国际电影节的多个奖项。此次执导《老爸玩摇滚》，徐竹进一步将音乐表达与现实主义人物处境结合，通过一名普通中年乐手的人生经历，展现梦想在岁月中的沉寂、变形与重新苏醒。
演员阵容方面，赵小东饰演的老龙是影片的情感核心。他需要诠释一个经历人生起伏、被现实反复磨损，却始终没有彻底失去音乐热爱的中年人。从失业后的落魄与困顿，到重新面对架子鼓和昔日伙伴，再到最终站上舞台，人物的变化并非简单的励志逆袭，而是一场与过去自我的重逢。
千树饰演的小龙，则以孩子的视角见证父亲重新寻找自己。他并不承担“拯救父亲”的功能，而是在父子相处的过程中逐渐认识老龙，也让观众看见，一个普通父亲在成为父亲之前，也曾经是一个拥有梦想、朋友和舞台的少年。马丹赫、肖宗灵等演员的加盟，也为老龙的现实生活与昔日青春增添了更多人物层次。
架子鼓是《老爸玩摇滚》中最重要的音乐意象。它既属于老龙的青春岁月，也是他在中年重新确认自我的方式。每一次敲击，都是对过去的一次回应；每一段节奏，都是他与曾经的自己重新展开的对话。主题曲《流星》与影片中的摇滚演奏共同构成声音线索，让人物从失落、沉默到重新登台的变化获得更加完整的情感表达。
据悉，《老爸玩摇滚》正在积极推进后续宣发工作，敬请期待上映。影片主创表示，希望通过这部作品让观众看到：生活或许会让一个人暂时放下梦想，却无法彻底抹去他曾经热爱过的青春。
当一个中年乐手再次坐到架子鼓前，他所寻找的并不是失去的年龄，而是那个曾经勇敢、炽热、相信音乐的自己。儿子站在一旁，见证父亲重新出发，也见证一个少年在岁月深处从未真正离开。
出走半生，归来仍是少年。（作者：刘娜）
原创链接：http://news.yule.com.cn/html/202607/361080.html
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