长笛是现代管弦乐和室乐中主要的高音旋律乐器，外型是一根开有数个音孔的圆柱型长管。早期的长笛是乌木或者椰木制，现代多使用金属的材质，比如比较低级的黄铜、白铜，普通的镍银合金到专业型的银合金，9K、14K、18K、20K、24K金和铂金长笛等。
音质动感而美妙，声音婉转而悠扬。
长笛很考验吹奏者的气息控制，要找到一个合适的切入点，才能吹出近乎完美的音律。
乐器特色
乐器名称：长笛
乐器本调：C调。
应用谱号：
高音谱号，不移调记谱。
实用音域：小字组b－小字四组#f（B尾管）、小字一组c—小字四组f（标准C尾管）
结构组成：笛头、笛身和笛尾。
使用材质：普通型：无缝镍银管，专业型：硬质真银。
乐器特色：清新、透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优美悦耳，广泛应用于管乐队、管弦乐队和军乐队。
长笛是现代管弦乐和室内乐中主要的高音旋律乐器，属于木管乐。外型为一根开有数个音孔的圆柱型长管。早期的长笛是乌木或椰木制，现代多使用金属，比如普通镍银合金或专业型的银合金，9K和14K黄金以及贵金属铂等，偶尔也有表演者使用特殊的塑钢长笛。传统木质长笛的音色特点是圆润、温暖、细腻，音量较小，而金属长笛的音色就比较明亮宽广。不同材料的长笛完全根据演奏者的爱好选择。但是在乐队中应该统一使用一种长笛，以得到最和谐、饱满的音响效果。在西洋乐器中，长笛属于木管乐器中的吹孔气鸣乐器（woodwind）。长笛的发音原理较其它乐器特殊一些，它是由吹孔处产生连续性正负压的压力变化激发气簧而发声，因此入气端外型曲度与吹口孔内缘所夹角度有相当的影响，正如风吹细电线与粗电线之不同。夹角愈小，吹奏愈容易且高频愈多，夹角愈大，吹奏较费力低频较多，如此也相对影响三个八度的音色效果。夹角愈小，音色较光辉亮丽，低音则因低频较少而较少力度感，且高音则容易失控而吹成泛音或是较尖锐或薄的音色。夹角大则音色有晦暗的感觉，低音音质较浑厚，但也容易有声音挥洒不开的感觉。
发展历史
2012年研究人员确认了他们所说的世界上已知的最古老的乐器。他们在德国霍赫勒-菲尔斯洞穴发现了这几根用鸟骨和猛犸象牙制作的长笛。科学家用碳测定年代方法确认出这些长笛距今已有4.2万到4.3万年。
15世纪以前:
长笛只是欧洲流浪艺人的一种伴奏乐器，偶尔也在贵族家里为演唱伴奏。
15世纪:
受流浪艺人的影响，开始用于歌唱的伴奏，并且广泛用于军乐队行进用乐器，同时，因为发现了这种乐器的独特性能，开始作为合奏乐团的一个音部使用。当时的长笛是用长60cm没有分节或接缝的一根木管制作的，只有6个音孔，没有按键。后来又出现了不同长度的长笛。
16世纪:
因为长笛已经成为音乐演奏不可缺少的重要乐器，演奏者开始注重改良长笛的音色，并根据音域的不同开发了不同长度的长笛。管体也分成2节(主体管和尾管）。
17世纪:
长笛有了很大的进步，为了具有半音阶，发明了按键(在前端安装1个键)，此时的长笛只有2个音区，选用的材料有木头（李树，樱树，黄杨，黑檀);玻璃;水晶;蜂蜡等。因为当时的音乐多数是为贵族进餐时服务的，不需要很大的音量和激烈节奏，所以对乐器的声音也要求柔和而幽雅，但这时的长笛是音程不稳定的乐器，并且最低音是D。
18世纪:
为了适应戏剧音乐和表现感情激烈程度的要求，必须扩大长笛的音域，于是出现了具有3个音区的长笛，另外最低音由D下降到C，按键的数量也增加到4个;6个;或8个等等，并且出现了最早的锥体上管长笛，但音程还是不稳定。
19世纪:
因为音乐演奏场所从沙龙逐渐转移到了音乐厅，另外为了更好的与弦乐器配合演奏，长笛的很多方面必须进行改良，于是出现了金属管材的长笛，按键数量增加到17个，音域达到低音G，与现在的长笛更接近了。19世纪初，随着特奥巴尔德·波姆发明的按键装置（后来亦被用于单簧管、双簧管和大管等），长笛完成了定型。
据记载，长笛起源于欧洲，初名横笛。早期的长笛是用乔木科植物的茎制成，竖着吹奏，后改用木料制作，横着吹奏。到了18世纪末、19世纪初，随着工业的不断发展，金属材料的长笛开始问世。1847年，德国人波姆经过多次试验，研制出了更符合科学原理的带有机械传动装置的长笛，它在音准、音色、音量及音域等方面，都比老式长笛有了革命性发展，极大地丰富了长笛的演奏技能。在海顿时期（1732-1809），长笛已成为交响乐队中的固定乐器。在交响乐队的配器中，长笛一般采用双管编制，在规模较大的乐队中，有采用三管编制的。近现代的作品中，渐渐出现了四管编制。古典时期，不同人对长笛加以整修，管身将圆柱型改为圆锥形，并按上了许多新奇的按键（许多按键还搬上单簧管，因此在现代单簧管上依然还可以见到）。著名的长笛改革者波姆（1794-1881）是使长笛的构造趋于完美的著名发明家。他从改革长笛指法和音色开始，把笛管由圆锥形改回圆柱形，并规定了笛管的粗细及音孔位置，加装音键机械联动装置（例如A音孔与bB音孔相连）来调整音准、音色、扩大音域，增强乐器表现力。1847年，波姆规定笛子的长度66厘米为内径2厘米的约33倍，使这一乐器标准化。这些改良措施使长笛日益完美，具备了丰富柔和明亮的音色，宽广的音域范围，这种长笛被称为“波姆式长笛”。长笛的流传已有好几个世纪，其历史甚至可以追溯到古埃及时代，当时它还只是竖吹的上面开孔的粘土管。到了海顿所在的年代（1732-1809），长笛已成为交响乐队中的固定乐器。1847年，波姆长笛用了银质的管子，并将其安上bB拇指控制杆。21世纪，长笛已被认定为完全定型，但有些工厂为了让初学者演奏方便，将右手部分的按键移至笛管的另一侧。
关于长笛的起源神话
在新几内亚地区流传的神话之中，有一则讲述长笛起源的故事。
某天，一对夫妇为了采果走进繁茂的丛林里。男人爬到一棵很高的树上把果实摘下来，不断扔给下面的妻子。这时，有一颗大的果实突然撞击到一棵竹子上，发出来很大的声响，竹子裂开了。妻子一时惊恐，便逃之夭夭。这时在爆裂的竹节中出现了象征再生的不死鸟——食火鸟。
男人返回村庄之后，对他的朋友们大肆炫耀道：“我知道惊吓女人的方法了！”于是，男人们为了造出更多类似食火鸟的声音，决定切开许多竹子来做实验，就这样最初的长笛就此诞生了。
而长笛也就变成了象征再生又带有诅咒的乐器，被用于葬礼或仪式中。
长笛指法
一、长笛的基本指法
1.用食指和中指控制气流
长笛的音色是由气流控制的，因此食指和中指的位置非常重要。将食指和中指放在吹口孔上方，控制气流的大小和速度。掌握好气流的控制，可以产生稳定、清晰的音色。
2．按下键盘产生不同的音高
长笛的键盘上有很多按键，每个按键对应着一个音高。按下不同的按键，可以产生不同的音高。在演奏时，需要准确地按下正确的按键，才能发出正确的音高。
3．使用滑板产生半音
长笛的键盘上还有一个滑板，可以产生半音。按下滑板，可以将一个音高升高半音。使用滑板可以增加音乐的变化和表现力。
二、长笛的高级指法
除了基本指法之外，长笛还有一些高级指法，可以产生更加复杂、丰富的音乐效果。
1.颤音
颤音是一种快速的音高变化，可以增加音乐的表现力。颤音的产生需要掌握一定的技巧，可以通过快速的手指振动或者气流控制来实现。
2.装饰音
装饰音是一种短暂的音乐效果，可以在音符上方或者下方添加一些额外的音符。装饰音可以增加音乐的复杂度和变化，使得音乐更加生动。
3．技巧性音乐效果
除了颤音和装饰音之外，还有一些技巧性的音乐效果，需要掌握一定的指法技巧才能实现。比如说，颤音滑动、滑音、多重吐息等等。这些效果可以在演奏中增加音乐的变化和表现力。
长笛指法表
长笛的指法有这么一个大致的规律：即在长笛上，每两个相邻音孔之间都是半音关系，到高音区时也差不多，只是高音区每升高一个半音，右手同时要往左换开一个音孔长笛指法图。
低音区长笛指法图：
1：左1234长笛指法图，右234 (右手5按长笛的最后两个键)
2：左1234，右234
3：左1234，右235
4：左1234，右25
5：左1234，右5
6：左123，右5
7：左12，右5
中音区：
1：左2，右5
2：左234，右234
3：左1234，右235
4：左1234，右25
5：左1234，右5
6：左123，右5
7：左12，右5
高音区：
1：左2，右5
2：左134，右5
3：左123，右235
4：左124，右25
5：左234，右5
6：左13，右25
7：左24
长笛指法怎么摁音
do ：左手食指按住第二个键。
re ：左手大拇指按下去，中指和无名指分别按住第四和第五个键。右手食指，中指和无名指都按下去。
mi： 左手大拇指，fa食指，中指和无名指全按。右手把食指和中指按下去。
fa ：左手大拇指，fa食指，中指和无名指全按。右手按食指。
so ：左手大拇指，fa食指，中指和无名指全按。
以C调为例，左手按上面的键，右手按下面的键。按键以此为左手大拇指在下，左手食指、中指、无名指和小指排列；右手食指、中指和无名指接着跟上，小拇指在下方按键上。
左手食指和右手小拇指按住吹出的音为do；左手大拇指、无名指和食指，右手的食指、中指、无名指按住吹出的音为re；左手大拇指、食指、无名指和小指以及右手的食指、中指和小拇指按住吹出的音为mi。
左手按法与mi音的左手相同，右手按住食指和小拇指发出的音为fa;左手按法依旧和mi相同，右手按住小拇指发出的因为so。左手大拇指和食指以及无名指按住，用重一点的力吹出的音为la；左手大拇指和食指以及右手的小拇指按住的音为si。低音的4、5、6、7与中音的4、5、6、7指法相同，只要控制气息就能吹出来。
种类用途
按材质分类
长笛可以分为铜制、银制和金制等不同类型，价格也从低到高排列。现代长笛的常见材质包括镍银、纯银和黄金。
按音域分类
一、短笛（Plccolo）：
标准长笛长度的一半，能发出高一个八度的音（不过它是一种移调乐器，谱曲的时候，记谱比实际音高低八度）。短笛有着和普通长笛一样的吹奏指法，音域也几乎相同，但它能发出的最低音为“d”。短笛在交响乐中第一次使用大约是在十九世纪，贝多芬在他的《第五交响曲》中第一次使用短笛。
二、G调高音长笛（Treble Flute In G）：
比普通长笛高五度，填补了普通长笛和短笛之间的缺口。大约从1950年开始，代替旧时乐队中使用的降B调长笛。
三、C调音乐会长笛（Concert Flute In C）：标准的现代长笛。
四、G调次中音长笛（Alto Flute In G）：
英文名为：Alto flute ，是长笛之父伯姆于1854年所创制的G调长笛。基本形制是将C调长笛放大加长,指位指法不变。G调长笛长82.75厘米，内径为2.6厘米。发音丰厚甘醇，洪亮有力。它填补了长笛低音区域较弱和欠缺的音域。它的声音圆润丰厚，特别在低音及中音区域上。由于它的出现时间比其他变种长笛较早，因此在现代的乐团中渐渐开始成为常规乐器之一，通常由一名长笛手兼任。
中音长笛那优美、回转的音色能够完美的弥补乐团中其他类型长笛的不足，这也是他有时被当作独奏乐器的原因，法国印象派作曲家最早将它使用在管弦乐中，现在作曲家在多种音乐风格中又重新发掘它。因此它在室内乐、重奏及交响乐中占有重要地位。
二十世纪初，英国曾称中音长笛为 "bass flute" 而非 "alto flute"，这是由于受文艺复兴时期的木制长笛命名有关，所以在霍尔斯特的《行星组曲》中所指的，其实应该是中音长笛。同时，现代亦已经发明出真正的低音长笛(比C调长笛低一个八度)。因此名称上亦开始统一起来。
形状上，中音长笛的管身较粗，长度亦比C调长笛为长。为方便吹奏，部份长笛生产商会将中音长笛制成“U”形笛头, 吹口向内；把笛头造弯的好处是手臂不需过份的伸展，感觉上笛的重量会减轻，而且也较易取得重心点。但其他生产商也有制造直身的中音长笛，因为直身的长笛所吹奏出来的音质比弯头的为佳。然而，不论是弯或是直的笛头，中音长笛所需要的呼吸都要比长笛为深。
中音长笛的吹气孔和C调长笛相同，只是洞口比较大，位置亦较为偏近于下唇位置。
中音长笛是移调乐器，它的指法和C调长笛相同，但乐谱上所标记的音比实际吹奏出来的音高一个纯四度。因此中音长笛又称为“G调长笛”。一般音域由G3到G6，最高音甚至可以去至D♭8一般长笛的放大版（不过比一般长笛低四度，G调），音域从g到c3。有时也被称为泛音长笛，在斯特拉文斯基的《春之祭》和拉威尔的《达芙妮与克罗埃》中都用到了它。
五，低音长笛（BlassFlute）：
C调，较标准长笛低一个八度，笛头下端的管，拐两个弯而直下。在近代作品中，它的地位日趋重要，尤其是在长笛合奏中，能使音色浑然一体，可与弦乐重奏媲美。
低音长笛(Bass Flute)是长笛家族中关系疏离的一员。鲜为人知，甚少制造，甚少演奏。虽然大家常觉得低音长笛是个新奇的东西，然而跟普通长笛一样，它有着流长有趣的历史。AdamCarse，一个著名乐器收集家和音乐史学家，写道，“一管真正的D调低音长笛(其实是C调)，比普通长笛低出一个八度，在上两个世纪有如罕见的海怪般出现。”现今的低音长笛，长度为57又5/8寸(146.4厘米)。
现存的数管早期低音长笛都是来自十八世纪中叶的。Thomas Lot，一个巴黎的乐器制造家，
把他102.5厘米长的低音长装上力个斑。1但尔P的甘内如个键口是延长的连杆机械，以能舒适的合第一，三，四和六指孔;Lot的五键低音长笛上的其中四个键只是延长的连杆机械，以能舒适的
操作对应的音孔。第五个键为基本的Eb键。笛头的设计是弯曲的，使笛子更易操作。
约1760年，法国笛手，长笛制道豕，化乂1F古IEBeulker的小，但笛的另一端却是如喇叭长笛还要长的乐器。内壁管长50寸(127.0厘米)，直径比Beuker的小，但笛的另一端却是如喇叭钟口般的张开。
1810年，英国乐器制造家Malcolm MacGregor制造了一管跟约半个世纪前法国Delusse的低
音长笛相似的C调低音长笛，并取得专利权。它有八个键:五个开孔，三个团Au。内室官认7作43.但寸(110.5厘米)，指孔与指孔间的距离为普通长笛的两倍。笛身以黄杨不(BOxWOod)制作，但那弯曲的笛头却是由黄铜制成。那专利的规格说明提供了一个选择:笛头的弯曲双管可以由一块木头制作出来。
1900年巴黎展览会中展示了四管最低音为C的低音长笛。其中一管的一端是靠一个支架来支持，而全部四管低音长笛都装上了连杆机械装置，使手指能操作音孔，但效果却不很理想。DaytonMiller试奏过这些低音长笛，总结为“这些乐器无一能用来作音乐演奏”。
按历史时期分类
英国长笛
亦称“竖笛”。木管乐器。通常为8个按孔。主要流行于文艺复兴时期和巴洛克时期，在20世纪初的复兴早期音乐活动中又逐渐复苏，如今被音乐教育使用于世界各地。其为十二平均律乐器，可吹奏24个大小调，常用4种类型：高音、中音、次中音及低音竖笛。
巴洛克长笛 Baroque Flute
17世纪下半叶，长笛制造发生了一场革命。该乐器以“巴洛克长笛”的形式出现。材质最常见的是黄杨木和乌木。巴洛克长笛最大的特征是，整个笛身只有右手小指的一个键。每个音符都通过六个孔上的不同指法组合发出。音色与指法与现代长笛都完全不同，是一种与现代长笛完全不同的乐器。在18世纪早期，巴洛克长笛开始在英国和德国流行起来。是属于J.S巴赫，亨德尔和维瓦尔第时代的乐器。巴洛克长笛一种非常‘安静’的乐器，具有很高的音乐灵敏度，非常适合与羽管键琴，大提琴，高音竖笛和巴洛克式其他乐器搭配使用。
古典长笛 Classical Flute
当时间来到古典时期时，随着技术的发展，长笛演奏者对更多指法和音色可能性的探索越来越强烈。还有一个原因是随着羽管键琴逐渐被钢琴所取代，长笛需要更强的音调，巴洛克长笛所使用的的交叉指法在当时就变得很困难。长笛演奏家们开始尝试对巴洛克长笛进行改革，加入了更多的按键和音调让演奏变得更容易。经过改良后，古典长笛的音域变得更广。
每种长笛都有其独特的声音和演奏特点，适用于不同的音乐风格和作品。
发音原理
长笛为木质或金属管状体，全长62厘米，笛头闭塞，塞头距管端约5厘米，笛尾开放。为便于携带与调音，由2或3段插接组成。笛身为圆柱体，内径1.9厘米，从与笛身插接处起，其内径至塞头渐缩细为1.71厘米。以离塞头1.7厘为中心，开椭圆吹孔，上覆吹孔盖，开同样椭圆孔，与吹孔相连，使盖面与孔壁形成锐角，气流即冲击此边棱，激棱发音，管壁开指键孔若干，用指尖控制音键启闭，以变换开管长度，产生不同音高。
每个音孔有固定的音，在演奏时根据演奏指法吹出不同的优美旋律。
长笛(Flute)是西洋管乐器，最初是以竹子制造的，和我国的笛子相似，后来改为以木质制作。19世纪中期，德国乐器改革家波姆(1794-1881)对长笛进行了改革，把音孔增加到16个，并安装了联动按键，使长笛成为十二平均律乐器，变得很容易演奏。现长笛大多用金属制作，但习惯上仍然称为木管乐器。
长笛演奏时能够很自然地使用波动音，有点像人声，音色十分优美。长笛音域宽广，而且非常灵巧，既可以演奏抒情、缓慢的旋律，又可以毫无困难地演奏快速的、上下跳动的音型，以及装饰音、颇音等华彩性旋律。所以它在管弦乐队、军乐队、重奏乐队和轻音乐队中一直受到重视。
传统称谓的长笛是指一组乐器，它由C调短笛、C调长笛、G调中音长笛和C调低音长笛组成。在管弦乐队和军乐队中，用得最多的是C调长笛和C调短笛。
长笛是西洋乐器中体积最小、重量较轻的乐器。它价格便宜，较容易掌握，吹奏方法和我国的笛子相似，无论儿童或成年人都很容易上手，是一件易学、好玩的乐器。有条件可以在老师的指导下学习，但也可以自学。不少自学的人通过几个月的学习，就可以参加乐队合奏。
乐器的构造
长笛可以分为笛头、笛身和笛尾三部分。
一、笛头
笛头是乐器的第一段，上面有吹孔，其作用是发声。
现在比较常见的金属笛头有黄铜、白铜、纯银、白金和黄金等。区别这些材质的主要办法可以轻捏着笛头帽将笛头提起来，用手指弹击插口部位，优等白铜材质的声音象敲音叉一样，余音很长。黄铜的笛头则余音很短或者没有余音，听起来生硬的当当声。银笛头弹击发出的声音是干瘪的啪啪声。黄铜材质的音色效果最差，而且机械强度也不好。白铜是目前用得最多的普及品长笛的材料，音色有亮度，好吹但漂浮不实。纯银笛头最大的优点就是音色好，圆润而实，特别是在高音弱吹时银笛头的优势就很明显的。目前纯银笛头的含银量有两个数据指标，常用的是92.5%，还有95.8%不是很多。金笛头的音色就更好，但音量不如银的大，因此很多演奏者吹独奏时用金笛子，以突出音色效果。与乐队合作时用银长笛，音量能足够大。
其他种类的笛头还有木制笛头，如乌木笛头、紫檀木笛头等。国外很多手工金属笛头为了改善音质往往采用互补方式的复合金属材料的笛头。因为长笛音色的决定因素有2/3甚至还多都取决于笛头的质量，很多专家在材质的搭配上做了各种文章。例如：全纯银的笛头配镀金的反射板和9K金的前气墙，就这一个微小的点缀就可以得到很好的音色效果但成本比全金的笛头要便宜很多。将白铜笛头的吹嘴部分做成纯银材质就可以得到银笛头的明显音色成分，将木制长笛的木笛头上的吹嘴做成纯银的可以大大提高震动灵敏度和改进音色等等。
笛头的顶部是笛帽，笛帽有一根螺丝与笛头内的木塞相连。旋转笛帽，可以调整木塞在笛头内的位置。请注意，木塞在笛头内的位置在乐器出厂时已经调好，若没有特殊情况，学生不要随意转动笛帽。
二、笛身
长笛身的材质有：
（1）标准纯银（Sterling Silver），含银量92.5%，（也有95.8%的，但笔者认为音质上没什么大区别），这是世界上多数中高档长笛使用的材料，也是经典的长笛用料。纯银长笛演奏的音质更加圆润饱满，反应更为迅速，尤其在高音弱吹时优势更加明显。标准长笛0.015英寸壁厚；加厚型0.018英寸壁厚，声音比标准型要低沉。
（2）最便宜的金属就是黄铜或者白铜质地，这种材料制作的长笛音质最差，一些国产品牌为降低成本多用这两种金属材料，笔者并不推荐使用。
（3）其次镍银合金表面镀银（Nickel Silver），这种材料是很多厂家中低档长笛的主要材料。在要求不太高的场合，镍银长笛基本可以满足要求，但如果希望能用不太贵的价格买到一个还可以的长笛的话，笛头最好使用纯银的，至于笛身和笛尾则可以搭配适当的镍银质地产品，笔者认识好多人搭配购买这样的长笛，效果也还是不错的。
（4）PCM银合金（PCM-Silver Alloy），这种材料是65%白银和铜、锡、镍金属的合金。比起镍银材料，PCM银合金制作的长笛声音饱满，反应迅速。当然，价格也镍银材质贵一些，但比银质的要便宜。
（5）14K黄金，昂贵的材料，泛音丰富，音调变化范围大，完美的声学效果。
（6）24K黄金、铂金甚至铂铑合金材料因为不太常用就不多介绍了。
（7）金银合金，比如MIYAZAWA使用的金银合金材料含金10%，银90%。这种材料除了具备银质材料的特点外还兼有黄金材料色调温暖的感觉。不易氧化失去光泽。
（8）玫瑰金，有的还添加了贵金属--钯，主要成分是银，金，铜，钯等。这种材料制成的长笛吹奏出的音乐除保留银制长笛的透明感觉，铜制成分的多彩音色外，还兼有钯成分的清澈的效果。主要是MIYAZAWA公司使用。
笛身是第二段，笛尾是第三段，上面有音孔和联动按键。打开或关闭音孔，就会改变发音的高低。
发音的基本原理
长笛的发音和中国笛子一样，属于边棱音发音方式。简单地说，就是当我们对准吹嘴吹气时，由于气流在管内发生碰撞而发出声音，并由共鸣管产生共鸣。所以吹奏时的嘴形和吹气角度对音色有直接的影响。长笛是十二平均律乐器，如果将音孔全部按上，就发出长笛的最低音，从最下端算起，每打开一个音孔，就升高半音。但高音区则需要使用交错指法。
结构图示
Tone Hole Names:
笛身部件名称：Crown 笛头塞
Embouchure Hole 吹孔
Lip Plate 或Embouchure Plate嘴唇贴盘
Tenon: the bit of the headjoint that goes inside the barrel 或 Head Receiver. Socket. Box. Barrel 笛头连接套
Rib in the USA
加强筋（美）
Strap in the UK
加强带（英）Post or Pillar 支柱
Hinge tube(USA) 轴套（美）
Barrel tube(UK) 轴管（英）
C on back 背面C音孔
G# on back 背面G#音孔
Saddle: UK term for soldered tone hole
接口：英制焊接笛身
Spatula: USA Touch Piece or UK Key Touch
any touch piece or button other than pad cups that are used to activate keys (e.g. G# Spatula)
G#按键压板，用于打开G#按键
Clutch: arts to close lower line remote cup and upper line remote with A连动按柄：用于控制与A音孔键连动的孔盖
B Foot Joint B型笛尾
Gizmo D,C#,C 全闭合按杆
Adjustment Screws: strategically located on some flutes to adjust key alignment
调整螺钉：按一些长笛产品的需要配置，用于调整按键连动的协调
拆分图
1. foot joint ass'y 笛尾管总成11.C key roller C键滚轮 3. headjoint ass'y 笛头管总成 12.C key roller shaft C键滚轮小轴 4. headjoint ass'y 笛头管总成 13.C# key C#键 5. head cork screw ass'y 笛头塞调整螺丝总成 14.D# key D#键 6. head cork screw 反射板及调整螺丝 41.pad screw 按键垫固定螺钉 7. crown 软木塞子 51.key cork 键脚软木垫 8. retaining nut 塞子压紧板 57.pad 按键垫 9. head cork 笛头帽 58.pad washer 按键垫压紧金属垫 10.low C key 低音C键
演奏方法
音域·音色
长笛音色柔美清澈，音域宽广：中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光；低音区婉约如冰澈的月光； 而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。
古六孔横笛的音域仅有两个八度多。后屡经改进，19世纪初为d1～a3，有完全的半音阶。伯姆长笛扩展为c1～d4。现代作曲家要求更高，长笛制作日精，指法屡有创新，专业型笛尾加长，可下行至b音，此与吹奏#f4等泛音有关。因此音域扩展为b～#f4，共44个半音。
b为极端音区；低音区c1～g1音色钝、浓，强奏无效，中强以下有效，弱奏时大调音色冷漠凄凉、小调音质柔和，更多用在乐队中的独奏段落；中音区g1～g2音色柔美温存，透明纯洁，发音稳定；高音区g2～g3音色清晰开朗，音色饱满；超高音区g3～c4，音色尖锐刺激，穿透力极强；#c4～e4为极端音区。长笛的音色与其他木管乐器相比，其音色由于缺乏谐音，显得冷漠，音响力度弱，表现力不够丰富，音响也不如其他木管乐器丰满，因此长笛不适合模仿人声。但正由于这样的特点，常常用来表现自然界，如田野、森林、湖畔、春天、小鸟以及回声等等，有其独特的能力。
长笛的音域很广，从C1（或b）到C4（或e4）。各音区之间的音色和表现力差别较大，气息的运用也各有不同。低音区非常柔和，甚至有些冷漠和凄凉，一般不演奏较强的旋律。需要气息的压力小，但耗气量大。在运气时要尽量放松和打开口腔咽喉部增加气息的流动感。中高音（从g1到g3）是最好的音区，音色柔美温和，透明纯洁，很富感情，可以随心所欲地作各种力度表现，气息的消耗量相对说来不大，运气的掌握也较容易，而高音区音色清晰开朗，显得特别鲜明，在强奏时能获得华丽的效果。但气息需要较强的支撑力，耗气也大。吐气时要保证有足够的力量，还要控制好气流速度，使之不宜过快，否则造成声音僵硬和发尖。
在长笛演奏艺术过程中，长笛音色与长笛演奏技巧相辅相成，缺一不可。但是我们在演奏过程中，却往往只注重自己的演奏技巧，而忽略了演奏其中音色的变化。笔者认为长笛演奏过程其实是一种情感表现的过程。它既是演奏者对音乐的情感内涵进行体验的过程，同时也是演奏者自己的情感和音乐中表现的情感相互交融的过程。
长笛这种富有独特音色魅力的乐器不但在管弦乐队中扮演着重要角色，同时也被广泛应用于室内乐演奏中。在室内乐中长笛因其木管的刚柔并济的音色既可与管乐器水乳交融，又可和弦乐器交相辉映。在丰富的演奏形式下，演奏者该如何将长笛的特有音色进行主动的调控，以达到与共同演奏乐器的音色更加融合的目的是非常值得探讨的。我们可以将音色的概念分为两部分，其一是客观的音色，即物理学角度的音色。美国标准化协会为音色下的定义是这样的：“……音色是一听觉属性，它意味着在相同响度和音高的情况下，听者对复合音能够做不同的判断。”“音色主要决定于声音频谱对人的刺激但也决定于波形、声压、频谱的频率位置和频谱对人的时间性刺激”。其二是主观的音色，即声音的色彩，也就是我们平时欣赏音乐时乐器发出的乐音所带给我们的或温暖或阴沉、或柔和或明亮的主观印象和感受。不可否认的是，乐器的基础音色是固定的，毕竟长笛不可能演奏出钢琴的声音，小提琴也不可能完全模仿出圆号的声响。但是是否只要是同一种乐器音色就是一成不变的呢，答案是否定的。我们在实际的音乐生活中一定都有这样的经验，当一位欣赏者聆听音乐会或者旁听比赛和考试的时候，如果他有一定的音乐底蕴、接受过一些基础的音乐教育，那么相信应该可以很快地指出不同的演奏者在演奏同一种乐器的时候，这个人的声音比较温暖而柔和，而那个人的声音倾向于冰冷空灵。再加上每个演奏者对曲目的不同演绎方法，他们在演奏同一首乐曲的时候带给听众的主观心理感受可能是相去甚远的。特定乐器的音色是可以微调的，可以根据不同曲目和情绪的要求做变化，也可以根据不同的配合乐器来进行调整。
演奏
在演奏方面，长笛是吹孔气鸣乐器，奏法繁多，表现力丰富，与弦乐、木管、铜管乐器亲和力强。
长笛在演奏时，演奏者双手持笛，坐立皆可，采用胸腹混合式呼吸法，双唇构成一定的基本口型，气流集中冲击吹口盖与孔壁构成的75度角发音
双手持笛，坐立皆可，采用胸腹混合式呼吸法，双唇构成一定的基本口型，气流集中冲击吹口盖与孔壁构成的75°角发音。
其特殊技巧有：
①泛音：用放松口型超吹八度或十二度、十五度音，产生类似弦乐器的清音效果；
②滑音：手指在键孔上逐渐滑闭，可取得上滑音和下滑音效果；
③同时哼唱：在演奏长笛的同时哼唱；
④模拟打击乐：快速拍打音键，同时口中发出咂舌的“嗒”声，可发出模拟打击乐的声音效果；
⑤呼啸奏法：口含全部吹口，快速大量吹气，同时按乐谱快速移动手指，造成啸声效果；
⑥模拟铜管乐器：两唇紧贴吹口，开小孔吹气，发音如同小号。上述各种奏法，均可得特殊效果，在先锋派音乐中常大量应用。
演奏姿势
一、站立式的演奏姿势
站立式是一种长笛惯常使用的演奏姿势，所谓站立式演奏姿势，是指演奏者站立演奏，双脚分开，与肩同宽，左脚稍稍向前，脚尖面向正前为一观众席，身体稍微前倾，同时可以根据乐曲的变化对身体重心进行适当调整，用肢体语言配合演奏。站立式演奏姿势一般用于独奏曲的演奏、平日练习以及初学者使用。
在长笛演奏中，正确的演奏为一式非常重要:其一，可以帮助演奏者控制乐器。正确的演奏姿势，身体站直，全身相对放松，适当地调整身体的重心，运用肢体语言的变化来自如地控制乐器。其二，可以产生良好的视觉效果。站立式演奏身体向上，站直，端正流畅的肢体使演奏出来的音乐带有流动的感觉，随着音乐的律动进行重心的移动，给观众呈现出一种非常积极的演奏状态，带来优美的视觉效果。
站立式长笛演奏姿势需要注意以下几点:其一，重心调整幅度要小，速度要缓。随着曲调和情感的变化,身体重心会随之发生变化，要注意变化幅度不要太大，要慢慢调整，以免影响演奏气息，出现声音不稳定等状况。其二，避免挺肚子演奏。挺着肚子演奏就是把重心压在腰上，肌肉紧张，导致无法自如地控制腹肌，影响腹肌运气，给控制气息增加了障碍。其三，演奏情绪要放松，不要过分激动。情绪过分激动会导致身体绷紧，身体僵硬，影响气息的运用，也会影响视觉效果，更影响演奏效果。
二、坐式的演奏姿势
坐式的演奏姿势也是长笛演奏的重要姿势之一，它一般用于多人合作的表演形式，如演奏室内乐、管弦乐等。坐式的演奏姿势和站立式的演奏姿势在基本理论上是相通的，只是因为演奏形式和环境的需要，采用了不同的演奏姿势而已在采用坐式的演奏姿势进行长笛演奏时，臀部坐于椅子前端，腰部保持挺直，但不能过于紧绷，腰部以上的姿势与站立式的演奏姿势相同，双脚打开摆放，与站立式演奏姿势一样。身体重心在双脚，而不是在腰部、臀部，以便营造良好的舞台表演形象，同时保证演奏质量。
正确的坐式演奏姿势端正、挺拔，一方面可以给观众带来优美的视觉效果，另一方面也能使演奏者自如地控制腹肌，以便最大限度地获得肺活量，控制气息，保证演奏水平。因此，在进行坐式的长笛的演奏时，必须要注意以下几点:其一，对坐式演奏姿势有端正的认识。坐式的长笛演奏姿势不是为了省力、偷懒，而是因为演奏形式和环境的不同，导致必须用坐式的演奏姿势。端正认识，不要对此有误解。其二，掌握坐式演奏姿势的要领，注意演奏状态。坐式的演奏姿势与日常生活中的坐姿不一样，它并不是完全放松的状态，因此，不可背靠椅背，全身松软，身体好像没有支撑一样，那样，只会给人以无精打采的感觉，毫无舞台形象可言。同时，坐式的长笛演奏状态既不能紧绷，又不能太过于放松。太过于紧绷，无法自如地控制气息，也不能随着乐曲情感的变化而律动;身体过于放松，精神无法集中，精力涣散，也不能很好地进行演奏。
三、手臂的持笛姿势
长笛的演奏是通过手指、手臂、呼吸的协调来完成的，手臂的持笛姿势非常重要，它可以保证手腕顺畅活动，提高手指的灵活度，对整体演奏质量有直接的影响。正确的手臂持笛姿势应该是:大臂自然放松下垂，然后稍微抬高，左右手臂与身体呈45度以上的角度，腋窝不能夹紧;凭借大臂力量抬升小臂，嘴唇对准长笛吹孔，轻触长笛表面准备吹奏，手臂与前胸之间形成近似椭圆形的空间范围;右臂的肘关节自然下垂或稍向前，与双肩平行;手腕自然持平，避免拱起或塌下。
手臂的持笛姿势不正确，容易使演奏者感到酸痛、疲劳，影响手腕、手指的灵活性，长此以往，容易导致身体器官的病变。因此，在长笛演奏中，演奏者的手臂持笛姿势必须要注意以下几点:其一，手臂与前胸之间要留有空间，以便使手臂和肩膀得到适当放松，力量运用得当，手指更加灵活。其二，大臂要自然下垂，需要打开时单纯将肩关节打开即可，不要紧贴身体两侧，也不能抬得太高，避免肩膀僵硬。其三，保持身体处于放松状态。身体在一定程度上尽量放松，以便活动更加自如，演奏时才能如鱼得水，得心应手。
四、头部的吹奏姿势
头部的吹奏姿势对长笛的演奏质量的影响也是显而易见的，在长笛演奏中，演奏者要适当抬头，眼睛直视前为。头部不要动，看乐谱的时候也是眼睛向下看，头部姿势不变。这样，可以保证气息畅通，不受阻碍，保障演奏成功。同时，在长笛演奏中，需要注意不要低头，很多演奏者都喜欢低头演奏，因为看乐谱方便，也会下意识地低头。这就使喉咙部分的器官弯曲，肌肉受到压迫进而紧张，气息不能顺畅流通、呼吸不畅，影响长笛演奏的音色。
五、演奏中的呼吸方式
长笛是管乐器中比较费气的器乐，呼吸为一式对长笛音色影响较大，而音色的好坏又是衡量长笛演奏水平的重要标准。可以说，长笛演奏中的呼吸为一式对长笛演奏质量有直接影响，也影响着学生演奏技巧的提升。正确的呼吸为一法能够帮助演奏者更好地控制气息，尤其是长音练习时，能够存储更多气息，提高演奏音色质量。在日常练习中，要注重气息训练，主要有以下三种为一式;其一，练习腹部用气。身体弯曲90度，双手扶腰，缓慢吸气、吐气。这样的练习使腹部吸气扩张，双手随着腹部吸气撑开。反复训练后，能够使演奏者学会腹部用气，长时间练习吸气量也会随之增加。其二，练习气息储存、协调。身体站直，两脚打开，
与肩同宽或较小。深呼吸，让气流直接进入腹部并充满，引导将气息储存起来，然后再将气流缓慢呼出，利用腹肌的收缩与扩张来协调气息。其三，锻炼腹部肌肉一有节奏地训练学生大口吸气、大口呼气，逐步加快频率，让学生具备爆发力，锻炼学生的腹部肌肉，使其更强。
长笛演奏姿势对于演奏质量的影响是显而易见的，正确的演奏姿势对于演奏者的演奏技巧的提升有着非常重要的促进作用。因此，长笛演奏者应该重视演奏姿势的训练，调整自己的演奏姿势，用正确、规范的姿势进行演奏，提升自身的音乐素养和综合素质，塑造优雅的舞台形象，淋漓尽致地表达音乐情感，给观众带来美的感受！
演奏艺术性
(一)吐音对于展现演奏艺术的作用
长笛的吐音大至可分为四种：单吐、双吐、三吐和滚舌。它们分别用于不同音乐表现形式的演奏上，是以气息为支撑的。演奏任何管乐器气息都是根本所在，可谓是重中之重。因此演奏吐音时不能只注重舌头的动作而忽略了气息的重要性，如果光靠舌头动作，断开的音听起来感觉太僵硬，音色也不干净，因此我们要特别注意气息的运用。
由于音乐内容、情感表现的需要，演奏技巧上连断、分句的表达赋予了长笛丰富多彩的技法运用，运舌技术就是其中重要的一项。舌头的主要作用是用来调节和切割气流、分出音头避免气流无控制地从嘴唇涌出的。为了使吹出的声音清晰、生动，常用舌头分出吐、连、断、收的变化，这种技法能够使音乐变得丰富多彩。
(二)颤音展现出的艺术性
与吐音一样，颤音也是长笛吹奏的一种重要技巧，其吹奏时有着丰富的感染力。颤音的形成是在进行吹奏时，气流向外送气时产生脉冲而形成的一种类似波浪形的声音。在平时进行练习时要尽量吸气，然后保持气流无中断地向外吹，同时用腹肌来有节奏地控制颤音的形成，保证吹奏声音像波浪一样自然、柔美。
艺术是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。
颤音的运用，在长笛演奏过程中被公认为丰富音色、增加艺术表现力、感染力、烘托气氛。它在长笛的演奏中起到了至关重要的作用。好比歌唱家在演唱歌曲时如果不用运用(颤音的技巧)，干涩机械的演唱歌曲，就无法表现出歌曲的内涵、感情和作曲家的思想，在长笛的演奏中同样也是如此。早期在器乐中人们并不认可颤音，后期在颤音的演奏教学中人们慢慢的认知发现，颤音在演奏中是不可或缺的。
长笛的颤音赋予乐曲音符极高的柔韧性，灵活性。良好的颤音是音色，音量，音高变化的统一。每个人采用的基本颤速和波幅不是一成不变的，往往会根据个人的表现力需要作相应的调整而产生变化颤速和变化波幅，变化颤速和波幅与他人的的颤速和波幅也会存在着一定的差异，一定程度上反映了演奏者的艺术个性与特征，而这些个性的颤速与波幅的综合就构成了适合人们最佳音乐欣赏情趣的共性。我们听见抖动和摇晃的声音就是突破了共性颤速与波幅的额度所以长笛在演奏中颤音不能超越共性颤速和波幅的范围。长笛演奏既能欢快明亮又能舒缓厚重忧郁，颤音音色效果圆润又不失弹性不能产生棱角。具体演奏时，演奏者与乐曲的感情和颤音结合在一起，才能使乐曲的内涵感情思想表达的淋漓尽致。
纵观中外享誉乐坛的长笛演奏大师，无不自幼接受音色与演奏技巧方面严格的训练，无不具有浓厚扎实的文学艺术修养。真正的美感是不分民族、不分国界的。笔者认为，以上提到的四点是在演奏艺术上最基本也是最重要的。只要我们给长笛注入艺术的表现，长笛演奏艺术将会在世界艺术与文化的肥沃土壤中枝叶茂盛，果实累累。
应用曲目
长笛为管弦乐队中木管组中的高音乐器，音色优美，音域宽广，奏法繁多，表现力丰富，与弦乐、木管、铜管乐器亲和力强。一般交响乐队至少用3只，第3兼短笛，规模较大者再加中音长笛。作为独奏乐器，长笛可以不用伴奏，如J.S.巴赫的《a小调奏鸣曲》等。用钢琴、竖琴、吉他或乐队伴奏之独奏曲、协奏曲等，曲目也极多。在室内乐中，长笛加双簧管、单簧管、大管成为管乐四重奏；再加圆号，即成管乐五重奏。此外尚有各种组合，如W.A.莫扎特写了3首长笛四重奏，用长笛取代第1小提琴，加上小、中、大提琴组成。长笛本家族也有多种组合，近代作品更加入短笛，高、中、低音长笛等搭配成长笛五重奏、六重奏至十重奏等。
历代大作曲家都有竖笛曲目创作，如巴赫的 6首奏鸣曲，3首《勃兰登堡协奏曲》，《b小调组曲》；L.van贝多芬的《B大调奏鸣曲》；莫扎特的3首协奏曲；A.维瓦尔迪的13首协奏曲；G.P.泰勒曼的12首幻想曲；G.F.德尔的7首奏鸣曲；J.海顿的协奏曲与3首奏鸣曲。到后来出现了长笛，便开始慢慢的代替竖笛。
（注：不要以为这个竖笛只能当作教学器具使用。实际上直笛是欧洲音乐史上的重要独奏乐器。直笛悠久历史，保存至今最古老的直笛制于十四世纪。更古老的西洋画上亦有类似的笛，不过最早何时出现尚未有定论。在整个巴洛克时代，直笛由于其音色的完美，技巧的高深，通常被赋予和小提琴类似的独奏地位。巴洛克时期的任何一位重要的作曲家都为直笛写过数不清的奏鸣曲、协奏曲。其中以巴赫、韩德尔、泰勒曼、维瓦尔弟为最著名。巴赫尤为钟爱这个乐器，在他的《布兰登堡协奏曲》中，他使用直笛的频率要高于横笛。尤其是第二布兰登堡协奏曲的第二乐章，他为直笛、双簧管、小提琴写的一段三声部赋格堪称经典。
古典时期后，由于长笛在音量上超过了直笛，因此导致这个乐器被近现代交响乐队淘汰。随之逐渐被人遗忘，其命运与viola da gamba这种古大提琴类似，不再作为标准古典音乐的乐器被使用。直至二十世纪进入现代后，随着复古之风的兴起，直笛又重新得到人们的青睐。不少当代作曲家为直笛重新写了独奏曲、奏鸣曲、协奏曲。在欧洲任何一个国家，直笛都是音乐学院的正规专业，其地位与小提琴、双簧管等相同。直笛专业不隶属于管弦系，而一般隶属于巴洛克音乐系。但它的音乐魅力显然不会局限于巴洛克音乐。现代优秀的直笛演奏家可以用8孔的直笛完美而完整地演奏塔尔蒂尼的《魔鬼的颤音》或其他很多著名的小提琴技巧性曲目。）
中国作曲家的长笛曲目，主要有贺绿汀的《幽思》、《牧童短笛》、田保罗的小奏鸣曲《清晨》和黄虎威的《阳光灿烂照天山》等。
演奏家
韩国良
韩国良"是当今乐坛最受瞩目的长笛演奏家之一"。他生于北京，毕业于中央音乐学院，师从王永新教授。在学生时代就显露出过人的音乐天赋。1980年世界著名的长笛大师让．比埃尔．郎帕尔来华讲学时,他以优秀的机能和出色的音乐天赋得到大师对中国长笛水平的刮目相看。
1988年获美国波士顿大学音乐学院奖学金赴美攻读硕士学位，他先后得到过著名长笛演奏家让．比埃尔．郎帕尔，巴黎音乐学院教授阿兰.马利翁，前柏林爱乐长笛首席阿诺．尼柯列，美国长笛大师朱利斯．贝克等名师的教授与好评。他不仅出色完成学业，并且还活跃于美国的许多乐团。曾多次获得国内外长笛比赛奖项。
作为中国交响乐团的长笛首席，先后跟随乐团出访过欧洲、美洲及亚洲的一些国家和地区，同时与迪图瓦、斯特恩、梅纽音、小泽征尔、罗日杰波维齐、李德伦等大师们进行过合作演出。
八十年代起韩国良就开始同国内一些著名的作曲家合作，如张千一，周龙等人，其中张千一创作的长笛与竖琴--《吟》和周龙创作的《长笛与古琴二重奏》都已出版发行。1984年他的首张专辑《安妮之歌》是由著名指挥家邵恩指挥，中国青年交响乐团协奏，中国唱片总公司出版发行的。
九十年代起，他先后录制了《风中的羽毛》《长笛艺术》《德国作品集》《长笛与竖琴》《牧神舞后》等长笛个人专辑CD，其中《风中的羽毛》在2001年全国唱片评比中获得二等奖。他的一系列长笛教学VCD和出版的《每日练习》长笛教材为全国广大的长笛学习者带来了国际先进的演奏和教学理念。 1997年7月1日他在全球组织的华人精英交响乐团中担任长笛首席，参加了庆祝香港回归专场音乐会。
约翰·约阿希姆·克万茨
1697----1773
德国长笛家。他是十八世纪最有名望的音乐会演奏家之一，同时又是知识渊博的音乐家、作曲家和教育家。在巴洛克时期，有一位著名的作曲家名叫斯卡拉蒂，他原来并不喜欢木管乐器，尤其是长笛这个不适合独奏的乐器。然而，当他在那不勒斯听了克万茨的演奏后就完全改变了看法，甚至为长笛创作了许多首协奏曲，成为首次为长笛这种乐器谱写独奏曲的作曲家。
克万茨写了《横笛教学和演奏经验》、《横笛的两个谱号的指法》等著作，还创作了约300首为一支或两支长笛而写的协奏曲、6首长笛与低音部的奏鸣曲、约200首有长笛的室内乐重奏曲。他还改进了长笛的构造，首先制成了长笛塞的调节螺丝。
让·皮埃尔·郎帕尔
Jean-pierre Rampal
法国著名长笛演奏家，1921年生于马赛。父亲约瑟夫是有名的长笛家，郎帕尔自幼就接受父亲的指导。他起初有志于医学，由于特别原因，最后进入巴黎音乐学院学习，后以优异成绩毕业。1947年在日内瓦国际比赛中独占鳌头，声名远扬，被聘为威西歌剧院管弦乐团的首席长笛。后前往美国旅行演奏，博得一致赞誉。从1965年起开始任巴黎国立歌剧院管弦乐团的首席长笛。
在郎帕尔担任巴黎音乐学院教授期间，仍利用课余时间继续忙碌于演奏和录音。像他这样精力充沛、马不停蹄的演奏家，实不多见。优美动听的音色，是对每一个器乐演奏家最根本的要求。在长笛演奏上，只要一提起“美声”人们的脑际里就会立即浮现出郎帕尔那光辉、高贵又美丽悦耳的笛声。再加上他那惊人的吹奏技巧，温馨而洗炼的表情，使人们聆听后，无不有绕梁三日之感。
郎帕尔除了长笛，还问津过指挥。此外，他在巴罗克音乐的研究方面也留下了伟大功绩，不少失传作品都由他发掘了出来。他还著有《古代音乐中的长笛》一书。他所灌制的唱片种类极为丰富。
贝努瓦·佛豪芒日
Benoit Fromanger
生于巴黎，分别在法国凡尔赛音乐学院和巴黎国立高等音乐学院跟随罗歇.布尔丹、阿兰.马利翁和让.皮埃尔.郎帕尔等长笛大师学习。
从巴黎国立高等音乐学院毕业后，佛豪芒日先生在巴黎国家歌剧院担任长笛首席十年之久。1993年他担任德国巴伐利亚广播交响乐团(指挥:洛林.马泽尔)长笛首席直至2004年，佛豪芒日先生为不同的唱片公司录制了许多优秀的作品，包括EMI、Sony、Forlane、Verany、Tudor在内的各著名公司，他的唱片获得欧洲"唱片大奖"、"金唱片"等奖项。
佛豪芒日先生作为世界著名长笛独奏家经常在欧洲、美国、日本等地与著名指挥和乐团合作演出包括法国巴黎国家歌剧院、德国巴伐利亚广播交响乐团、布拉格室内乐团、欧洲室内乐团、慕尼黑室内乐团等乐团，指挥家有马泽尔、阿巴多、穆蒂、克雷贝等世界著名指挥。
佛豪芒日先生还经常在世界各地演出室内乐，与他合作的著名音乐音乐家 有: Jessye Norman、 Carolyn Carlson, 、 Patrick Dupond、 Katia 、Marielle Labeque 、 Maxim Vengerov、Sting 、 Olivier Nivet、 Misha Maoski、Claude Bolling、Juliette Hurel、 Christine Icart、 Bud 、Alessandro Barrico 、Viktoria Mullova 、Gèrard Depardieu….
佛豪芒日先生2004年被德国柏林汉斯.埃斯勒大学音乐学院聘为长笛教授。
贝努瓦.佛豪芒日先生不仅仅是一个杰出的长笛家,同时也是一个全面的音乐家，他为法国长笛学派带来了荣誉。--- 让.皮埃尔.郎帕尔
埃内斯托·科勒
ERNESTO KOEHLER 1849----1907
意大利著名的长笛演奏家与作曲家。1849年12月4日，出生于意大利北部城市莫德那，父亲是莫德那宫廷乐队的首席长笛，是科勒的启蒙老师。从少年时代起，科勒就开始显露出长笛方面的才华。在1869年后的两年间，他担任了维也纳卡尔剧院的首席长笛。1871年，他来到俄罗斯的圣．彼德堡，在帝国芭蕾剧院担任长笛演奏员，此时他才22岁。1900年起，他开始在帝国歌剧院担任首席长笛，并成为全俄罗斯最富有名望的长笛演奏家。1907年5月17日，他在圣．彼德堡逝世。
科勒不仅是以为出色的长笛演奏家，而且还是一位颇有影响的长笛作曲家、教育家。他为学生们谱写了中级程度的独奏曲、二重奏、四重奏曲，为演奏家谱写了难度较大的、华丽的音乐会独奏曲、幻想曲等，还以教育为目的编写了优秀的长笛初级教程、长笛中级、高练习曲。所有这些乐曲与练习曲在现代长笛的发展与教育中起着不可忽视的作用，并产生着深远影响。
伊曼纽尔·帕胡德
Emmanuel Pahud
帕胡德（Emmanuel Pahud）于1970年1月27日生于瑞士日内瓦，从六岁起开始学习音乐，1990年自巴黎音乐学院毕业，之后继续从师 Aurele Nicolet（尼可莱）。他在许多重要竞赛中夺得过奖，如1992年日内瓦、1989年Kobe及1988年Dunio的国际音乐竞赛中，在十二个奖项中就拿下了八项。他并得到瑞士法语社区电台奖的独奏奖，以及欧洲会议的Juvnetus奖。此外，他也荣获曼纽因基金会（Yehudi Menuhin Foundation）及联合国教科文组织国际音乐家论坛的桂冠。
媒体评价
● 帕胡德就是“音乐舞台上的天之骄子，长笛领域里的旷世奇才”！
● 5位两院院士、100多位外籍人士、来自全国的数十位音乐界专家,全国各地数百位长笛师生亲临上海，只为一睹帕胡德舞台上下之风采。
● 演奏家有多种，有些人游历世界，有些人则完全追求舞台，比如帕胡德、马友友。
● 他的笛音如同其外表一般迷人，有人曾经这样形容，聆听帕胡德贵族般的优雅音色，有如被世上最细致的丝绸包围的幸福感。
● 他甚至可以说是整个柏林爱乐中最出彩的，比如音乐会的电视转播，最多solo的镜头都对准了他。
詹姆斯·高威
James Galway
爱尔兰长笛演奏家，1939年出生于贝尔法斯特。其父亲虽然是一名普通的造船厂工人，但却有着相当出色的长笛演奏技巧。父亲是他的启蒙老师，之后进入伦敦皇家音乐学院和基尔德霍尔音乐戏剧学校学习，并赴巴黎音乐学院深造。他的职业生涯始于塞德勒威尔士歌剧院，先后在科文特花园皇家歌剧院、BBC交响乐团、伦敦交响乐团和皇家爱乐乐团任长笛、短笛、以及长笛首席的职位。1969年任柏林爱乐乐团的长笛首席。1975年，开始他的独奏家生涯，在一年之中演出了120场音乐会。
除了古典曲目之外，詹姆斯还着力于当代音乐，演奏由他或为他委约的长笛作品。1993年，他与爱乐乐团在皇家节日大厅首演了大卫·希思的协奏曲，与圣路易斯交响乐团演出了洛维尔·利伯曼的长笛协奏曲，1994年10月在苏黎世与市政音乐厅乐团上演乔治·尼科尔森的长笛协奏曲和金德里奇的长笛、钢琴与管弦乐队协奏曲。世界首演曲目还包括洛维尔·利伯曼的长笛与竖琴协奏曲以及马泽尔的长笛与管弦乐队音乐。1997年2月由作曲家本人指挥，他与巴伐利亚州广播电台为马泽尔的作品录制唱片。2002年9月，与路易斯安纳爱乐乐团首演了大卫·阿姆拉姆的长笛协奏曲《夜之巨人》。
詹姆斯·高威参加了许多重要活动的演出，其中有1991年7月在白金汉宫为英国女王、皇室成员以及七国首脑组织在伦敦峰会的文娱活动、在柏林向全世界直播的 "城墙”演出以及1996年2月在瑞士达沃斯为世界经济论坛的演出。还有几次应美国总统的邀请在白宫演出。1998年12月，在诺贝尔颁奖仪式上演出。1999年5月，詹姆斯爵士为庆祝自己60周岁生日，在英国举办独奏音乐会巡演，入场券销售一空。
自从詹姆斯·高威出现，长笛有了新的生命，多年来，高威用他的笛声震撼了千万乐迷的心。虽然他跨越了古典、流行、电影音乐、广告配乐等多个领域，却丝毫不减大师的名号。他使长笛独立成主角，悠然游走于各处，他以高超的技巧和多变的表现，丰富了长笛的生命。
就像音乐家杂志所说的那样：“毫无疑问，詹姆斯·高威已经成为长笛的传奇。”另外，还有乐评家说“高威是少数古典乐手中真正懂得演奏流行音乐的人”。诸如此类种种赞誉都表明，高威的长笛演奏，早已摆脱乐队中配角的局面，他使长笛成为主角，并给了它多变的角色，说他赋予了长笛新生命绝对不为过。高威也将使他自己和长笛，在音乐史上留下一个永远的里程碑。
长笛名曲
我国著名长笛作品有：
贺绿汀：牧童短笛、幽思、摇篮曲
田保罗：小奏鸣曲
谭密子：夕阳萧鼓
黄虎威：阳光灿烂照天山
黄安伦：舞诗
金复载·乐组风：帕米尔的春天古曲·
钱巳改编：渔舟唱晚
段平泰：燕子
钱 苑：小车
罗孝敏：村笛
戴宏威：在内蒙古草原上
外主要曲目
（意）维瓦尔第：七首长笛协奏曲
（德）台勒曼：五首长笛奏鸣曲、12首长笛幻想曲
（德）巴赫：六首长笛奏鸣曲 a小调无伴奏奏鸣曲 长笛第二号组曲
（德）匡茨：长笛协奏曲（G大调、D大调） 长笛奏鸣曲多首
裴格勒斯：长笛协奏曲
（德）约翰.斯塔密兹：长笛协奏曲（现存十一首）
卡尔.斯塔密兹：长笛协奏曲（现存三首）
（奥）海顿：D大调协奏曲塔蒂尼：G大调协奏曲
帕格里斯：D大调协奏曲加鲁皮：D大调协奏曲
吉尼尔拉：卢库巴协奏曲
达维涅：G大调长笛协奏曲 G大调长笛奏鸣曲
贝尔斯：D大调长笛协奏曲（奥）
莫扎特：C大调（K.299）、G大调（K.313)、D大调(K.314)长笛协奏曲
参考资料
1长笛历史与木长笛．flutefriends [引用日期2015-06-23]
2长笛的构造和发音的基本原理．中国网上音乐学院 [引用日期2015-06-23]
3长笛．中文百科在线 [引用日期2015-06-23]
4陈思萌．长笛的声学分析——乐音音频与长笛共鸣管有效长度的关联．新乡学院学报(自然科学版). 2013,30(06)．2013
5姬绵周．《从零起步学长笛》．上海音乐出版社．2012年11月．第2页
6长笛结构 中英文名称对照表．官网 [引用日期2023-11-24]
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